Nominaciones de la primera edición de los Premios Feroz.

     Llegan los I Premios Feroz de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, que están llamados a ser la antesala de los Goya, algo así como lo son los Globos de Oro a los Oscar.
Las principales diferencias con los Goya son la división de las nominaciones a mejor película en dos categorías diferentes como son comedia y drama y la inclusión de curiosas categorías como son mejor trailer y mejor cartel. El resto es más o menos lo mismo: una puesta en escena muy similar para la lectura de nominaciones y muchas ganas de potenciar el cine español.

trofeo de los Premios Feroz: una escultura del diseñador Rafael Peralta y el escultor Pablo Tardáguila.

     Las nominaciones deberían darnos algunas pistas de por donde van a ir los tiros en los Goya, aunque sinceramente rezo porque no sea así. Que una comedia chabacana y simplona para quinceañeros como "3 bodas de más" sea la que más nominaciones acapare (junto a "Las brujas de Zugarramurdi") me hace presagiar el nefasto criterio de los miembros de esta asociación. Que Mario Casas esté nominado a Mejor actor protagonista por "La mula" o que éxitos de crítica como "Gente en sitios" tan solo consiga una nominación a Mejor tráiler me descoloca absolutamente...

     Un poco más de esperanza en estos premios me la da las tres nominaciones de "La herida" o las seis de "Vivir es fácil con los ojos cerrados". Aún así, vamos a darle un voto de confianza a estos premios y si por lo menos sirven para promocionar el cine español como se merece, bienvenidos sean.

Gente en sitios.

Películas que estás deseando ver tan solo por las críticas y el reparto, sin saber nada más. (Aunque sea obra del director de "El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo"). 

Cuerda es necesario.

     Como poco puedo decir que no se haya dicho ya sobre José Luis Cuerda y su película "Amanece que no es poco" y aprovechando su visita a Zaragoza (cuya entrevista correspondiente publica hoy Heraldo de Aragón *, me limitaré a destacar cinco pinceladas sobre el coloquio que tuvo lugar ayer en el Ciclo "La buena estrella", celebrado en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza.

Miguel Mena y Luis Alegre flanquean a José Luis Cuerda.

1. Asistencia masiva. Cientos (sin exagerar) de personas esperaban ayer en los pasillos del Paraninfo Universitario para poder ver y escuchar al maestro Cuerda. Ante tan imprevista como masiva asistencia hubo que cambiar de sala al Aula Magna del edificio para que todos los asistentes que esperábamos en los pasillos pudiésemos disfrutar del coloquio. Todo para escuchar a un director hablar sobre una película estrenada hace 24 años pero que despierta un interés cada vez mayor.
2. En palabras de Luis Alegre, director del ciclo y moderador del coloquio, "nunca se ha producido nada parecido en la Historia del Cine Español". Nunca una película ha suscitado tanto interés ni ha logrado una cantidad similar de fanáticos (se hacen llamar "amanecistas") tantos años después de su estreno. Una película que gana seguidores cada día de todas las edades. Desde jóvenes que la ven por primera vez a niños que se aprenden la canción del corazón o les llama la atención ver cómo brotan hombres de la tierra. Y eso que cuando se estrenó recibió críticas muy agresivas y el público respondió con absoluta indiferencia...
3. Aunque todas las anécdotas sobre la película se encuentran en el libro recientemente publicado con el guión original, Cuerda también aprovechó para desvelar curiosidades sobre otras de sus películas, como es el caso de "Así en el cielo como en la tierra". Recordó la reacción de Enrique Cerezo, productor de la cinta, al saber que Jesucristo sería interpretado por  Jesús Bonilla, a lo que reaccionó preguntando si no sería mejor que lo interpretase José Coronado...
4. Ante la sugerencia de una de las asistentes de rodar una película al estilo de Amanece con hechos reales de hoy en día igual de surrealistas que los de la película, como la construcción de aeropuertos que no tienen aviones, Cuerda respondió que hay que saber diferenciar entre el pícaro y el sinvergüenza, de los que España está repleta. Lo que hoy sucede en España no le hace ninguna gracia, a lo que añadió que un aeropuerto vacío es una "estupidez" y un "sindiós".
5. Por último, recordar cuales son para José Luis Cuerda las tres mejores películas de la Historia del Cine: "El apartamento", de Billy Wilder; y "Plácido", de Berlanga, son las dos mejores películas de la Historia, a la que se uniría "La tía Tula", de Miguel Picazo...

Amable, entrañable, profesional, simpático... Pero sobre todo con una inteligencia y una imaginación admirables, tal y como demuestra en sus películas, escritos y tweets diarios. ¿Que no tienen Twitter? Hágaselo, aunque sólo sea por seguir a @cuerda1936. Es necesario.



 * Enlace a la entrevista en Heraldo de Aragón con motivo de su visita a Zaragoza. http://www.heraldo.es/noticias/ocio_cultura/cultura/2013/11/18/cuerda_quot_cine_espanol_esta_por_suelo_pese_que_produce_buenas_peliculas_quot_257517_308.html

¿Dónde está Luis Tosar?

     Tras ver hace unas horas la soporífera (literalmente) "Caníbal" me pregunto: ¿Dónde está Luis Tosar? Sin menospreciar el excelente trabajo de Antonio de la Torre, no hago mas que pensar que este papel tenía el nombre de Luis Tosar. ¿Le estará pasando como a Maribel Verdú hace unos años? Tal y como ha repetido una y otra vez en numerosas entrevistas, hubo un periodo de 2003 a 2006 en el que apenas trabajó porque todos los papeles se los daban a la actriz de moda del momento, Leonor Watling. Creo que a Tosar le ha pasado exactamente lo mismo este año. "Grupo 7", "Invasor" o la anteriormente nombrada "Caníbal" son tres películas que podrían haber estado protagonizadas por el gallego. Espero y deseo que el año que entra dentro de poco se prodigue más por las pantallas de cine. Me alegra comprobar que tiene varios estrenos pendientes, como las nuevas películas de Daniel Monzón, Emilio Aragón y la ópera prima de Daniel Guzmán. Vuelve, que el cine español te necesita. Y nos quedamos más tranquilos si velas por nosotros...

Luis Tosar vela por nosotros...

Los viernes, milagro.

Ver una película de 1957 ("Los jueves, milagro", Berlanga) y darte cuenta de que España no ha cambiado nada en estos casi sesenta años.
La España de ayer, cateta, subdesarrollada e ingenua, inmersa en una dictadura basada en la religión y la manipulación. La España de hoy, cateta, subdesarrollada e ingenua, inmersa en una dictadura con piel de democracia basada en la religión y la manipulación. ¿Qué ha cambiado? Hemos cambiado los carros por los coches, la tierra por el asfalto y los vagones de madera por el AVE. Pero nos siguen mintiendo como entonces, nos dejamos engañar por cuatro señoritos que nos prometen milagros semanales (en la película los jueves, ahora son los viernes), que se inventan historias diciéndonos que son la solución a nuestros males, cuando lo que en realidad consiguen es empeorar aún más las cosas. Estamos en la misma España donde nos venden agua milagrosa pero cuya única intención es sacarles los cuartos a los que menos tienen para el enriquecimiento personal de los que mandan. La España en la que millones de personas se dejaron engañar con fuegos de artificio y efectos especiales por el cateto mayor del pueblo. La España en la que los gobernantes nos piden que nos encomendemos a los santos para que solucionen nuestros problemas mientras sus cajas fuertes rebosan de billetes.
Ver a día de hoy "Los jueves, milagro" supone ver el retrato de la España actual. Quizás ese sea uno de los innumerables logros del maestro Berlanga...

Recemos a Pepe Isbert, que es lo único que nos queda.

Los niños salvajes, la última película de Patrcia Ferreira.

ELS NENS SALVATGES” (“LOS NIÑOS SALVAJES”) Patricia Ferreira, 2012.

     Precedida por un enorme éxito de crítica y público en el Festival de Málaga, donde consiguió la Biznaga de Oro a la Mejor Película, así como los Premios al Mejor Guión, Actor y Actriz Secundarios (Álex Monner y Aina Clotet), “Els nens salvatges” (“Los niños salvajes”) supone otro regalo de Patricia Ferreira, otra pequeña gran obra como lo fueron algunos de sus anteriores trabajos. “Para que no me olvides” (2005) o “El alquimista impaciente” (2002) preceden a esta historia de niños casi adultos algo perdidos en su pequeño mundo de amistad, familia, estudios y nuevas experiencias, sus pequeñas historias enmarcadas en la gran ciudad.
    
     Ferreira nos cuenta el día a día de tres adolescentes, un trío en el que se mezcla el cariño con las ganas de romper con todo y dar el paso definitivo a la vida adulta. Pero la presión paterna, las dificultades económicas y la violencia se interpondrán en su camino, llegando a unos límites que posiblemente marcarán su vida para siempre. Narrada de una forma valiente y en flashback, la película nos sumerge en una atmósfera de continua incertidumbre y tensión, con un hilo argumental que gira en torno a un instituto de secundaria y la relación de los tres protagonistas con sus respectivas familias. La presión paterna, los problemas de estudios, la violencia en las aulas, el alcohol, la superación personal, el primer amor, la confianza mal entendida o el maltrato invisible se entremezclan para desembocar en las ganas inmensas de crecer antes de tiempo.

     Apoyada en unas interpretaciones magistrales, “Els nens salvatges” puede pecar en ocasiones de caer en algunos clichés típicos de las series televisivas de instituto, pero exalta el enorme potencial interpretativo de la cantera de jóvenes actores españoles y consigue mantener al espectador intrigado hasta los últimos fotogramas de la película. Las historias de estos niños tachados de “salvajes” son las mismas que cada día invaden nuestras ciudades y nuestros periódicos, las de la casa de al lado y las propias. Las de los niños que quieren ser adultos.

Despegue forzoso (Los amantes pasajeros)

     No te puedes ir una noche de fiesta con Pe, darlo todo, morir de resaca y al día siguiente intentar escribir un guión decente. Hay cosas en esta vida que son incompatibles. “Los amantes pasajeros” bien podría ser el resultado de una tarde de hastío dominical, uno de esos días en los que no apetece coger el bolígrafo y en lo que lo mejor que se puede hacer es tumbarse en el sofá y ver una película.
Viendo el nuevo trabajo de Pedro Almodóvar una pregunta revolotea por mi cabeza, ¿Dónde está el director de obras maestras como “Hable con ella”, “Volver” o “Mujeres al borde de un ataque de nervios”?

     Comenzando por el ridículo cameo de Pe y Banderas, siguiendo por las forzadas interpretaciones de los tres azafatos protagonistas y acabando con un final que te deja con la sensación de haber visto una película dirigida por Ozores, todo en “Los amantes pasajeros” resulta artificial, falso, tan postizo como la peluca de Cecilia Roth o la pluma de Carlos Areces.

No se puede intentar hacer una comedia de los ochenta en el año 2013. Porque afortunadamente, Almodóvar ya no es aquel chico de la Mancha que grabó su primera película durante un año y medio con cuatro amigos y ganas de romper moldes. Almodóvar ahora es uno de los mejores directores del mundo y no puede permitirse cometer errores como este.  Nos cuenta historias personales de los pasajeros que sobran, que no aportan nada más que llenar minutos de metraje a un bodrio que ojalá tan solo haya sido producto de mi imaginación. Por no encajar, no encaja ni la música de Alberto Iglesias. Con los grandes éxitos nacionales del petardeo hubiese sido más que suficiente… Un poquito de Rafaella, otro poco de Tino Casal y una pizca de Fangoria y le hubiese ahorrado el trauma a Iglesias de poner música a este pastiche de maricas locas, drogadictas y alcohólicas. Porque sí, durante toda la película los personajes homosexuales se nombran en femenino, en plan chiste de Arévalo. 

Carlos Areces, haciendo el mamarracho ante la mirada de la pobre Cecilia Roth que está pensando ¿Qué he hecho yo para merecer esto?

      Que conste que Almodóvar es mi director favorito, que lo adoro y lo tengo en un altar, junto a Trueba, Médem o Woody Allen. Por eso os animo a todos a que vayáis al cine. Porque quizás la culpa sea mía que tengo un humor difícil, o que prefiero los espléndidos pequeños toques de humor de todas sus películas (“Chicas y maletas” o el monólogo de la Agrado, por decir solo dos), o que con una promoción tan agresiva como la que se ha llevado a cabo mis expectativas eran mucho más altas, o que mi mente estaba entusiasmada con la siempre llamativa e impecable fotografía y no me fijé en nada más… Confiemos en que tan solo haya sido el resultado de una mala noche y esperemos que su siguiente película pueda incluirse dentro de su larga lista de obras maestras.