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jueves, 6 de febrero de 2020

IV PREMIOS NOSOLOGOYAS 2020

     Un año más, y ya van cuatro, Nosologoyas "entrega" sus premios virtuales a lo mejor del cine español de 2019. Elegidos entre treinta películas, el único objetivo es reconocer el trabajo de los mejores guionistas, directores, compositores, diseñadores e intérpretes del audiovisual patrio.
Este año se componen de doce premios más una mención especial que, por primera vez, recae en una serie de televisión.

     
MEJOR PELÍCULA

La virgen de agosto. (Jonás Trueba).



 MEJOR DIRECCIÓN

Carlos Marques-Marcet por "Los días que vendrán".


MEJOR GUION

Juan Galiñanes y Jorge Guerricaechevarría por "Quien a hierro mata".



 MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Itsaso Arana por "La virgen de agosto".






MEJOR ACTOR PROTAGONISTA 

David Verdaguer por "Los días que vendrán".





MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Julieta Serrano por "Dolor y gloria".



MEJOR ACTOR DE REPARTO

Leonardo Sbaraglia por "Dolor y gloria".






MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

María Rodríguez Soto por "Los días que vendrán".






MEJOR ACTOR REVELACIÓN

Nacho Sánchez por "Diecisiete".



MEJOR ÓPERA PRIMA

El hoyo. (Galder Gaztelu-Urrutia)





MEJOR CANCIÓN

"Desesperadamente". Iván Ferreiro, Amaro Ferreiro, Martí Perarnau. Incluida en "Litus", de Dani de la Orden.




MEJOR CARTEL

Laura Renau por "La virgen de agosto".





MENCIÓN ESPECIAL 

Este año la mención especial no es para ninguna película, sino para para los creadores y el reparto femenino de la serie de televisión "Señoras del (h)AMPA".















martes, 3 de diciembre de 2019

Madre. (Rodrigo Sorogoyen, 2019).

Madre, el corto, es una obra a estudiar para cualquier director o productor. ¿Cómo es posible que se cuente tanto con tan poco? Supongo que la clave es un excelente guión apoyado en una magistral interpretación.

Madre, la película, nos cuenta qué sucede años más tarde, cómo esa madre intenta superar lo ocurrido. Pero tengo la sensación de que no era necesario alargar la historia. La película mata esa magia de los cortometrajes en la que el espectador se imagina el después, esa capacidad de construir un final al gusto, de conservar la esperanza en un final feliz o llevarte un disgusto por la tragedia posterior.

Aún así, y a pesar del doloroso doblaje al castellano (ya lo siento, no quedaban sesiones en VOSE), es una arriesgada película, excelentemente contada e interpretada y que me recuerda en algunos momentos a esa madre de La próxima piel (Isaki Lacuesta, 2016) que nunca pierde la esperanza, quizá por miedo a enfrentarse a la dura realidad.
Larga vida a la pareja de guionistas Peña-Sorogoyen.

jueves, 7 de noviembre de 2019

La trinchera infinita ( Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga, 2019)


Todos los años hago un ranking con las películas españolas que voy viendo cada temporada. Las puntúo, las ordeno y suelo publicar un top 10 o 15. Desde que realizo este listado, siempre solía haber dos o tres películas por encima de 7'5, la mayoría entre 5 y 7 y unas pocas suspendidas. Pero este año está siendo diferente: llevo ya seis películas por encima de 7'5, muy pocas aprobadas y una enorme cantidad de suspendidas.

"La trinchera infinita" está entre las mejores. Hermosa historia de una vida en la sombra, de fortaleza, de miedo continuo que sus directores han sabido transmitir en cada secuencia a través de una fotografía impecable y unas interpretaciones donde Belén Cuesta nos regala el papel de su vida. Hay fotogramas para enmarcar, hay momentos escalofriantes e incluso alguna escena desenfadada que te sirve para respirar tranquilo aunque sea por unos minutos. Es el retrato de un drama real lleno de esperanza. Huele a lluvia de premios.





Goya para Belén
Nota Nosologoyas: 8/10
Fotografía: Filmaffinity.

martes, 22 de octubre de 2019

Mientras dure la guerra. Alejandro Amenábar (2019).

Dice Jordi Évole en La Vanguardia:

«Millán-Astray (Eduard Fernández), incapaz de hilvanar un discurso ante los suyos, entre balbuceos, solo acierta a gritar: "¡España!", con acento en la eñe. A lo que la tropa contesta alborozada "¡Arriba España!". Y Unamuno (Karra Elejalde) los mira y susurra: "Y pensarán que dicen algo..."» 


No hay mejor resumen para mi escena favorita de "Mientras dure la guerra". La de Fernández también es mi interpretación favorita de una película donde lo que más me gustó fue la utilidad didáctica que le podré dar si algún día consigo ser profesor de Historia.
También me provocó pánico darme cuenta de que después de ochenta años, se sigan usando los mismos recursos cuando no se tiene nada que decir...


Goya no lo sé, pero el Nosologoyas lo tiene casi seguro.

martes, 10 de septiembre de 2019

Quien a hierro mata. (Paco Plaza, 2019)

     Hace unos días recibí un par de mensajes avisándome de que le estaban haciendo una entrevista a Paco Plaza en Radio 3. Cometí el grave error de escucharla y enterarme de un par de secuencias de las que no debía haberme enterado antes de ver la película. AVISO: no leáis nada, no escuchéis nada e id al cine libres de entrevistas desveladoras. 

     Cuando me enteré de que Paco Plaza (love) y Luis Tosar (love total) iban a hacer una peli juntos tuve la intuición de que de esa unión no podía salir nada malo. Podía haberme equivocado, como tantas veces. Podía haber sido la película más esperada y más decepcionante del año. Pero no. "Quien a hierro mata" es una angustia casi continua, es impactante, macabra, sobrecogedora. Una última hora revolviéndome en la butaca, cerrando los ojos de vez en cuando para no ver lo que ocurría en la pantalla, mirando el reloj para que acabara el sufrimiento. Está tan bien hecha y tan bien interpretada que te olvidas de que solo es una película, de que cuando se enciendan las luces volverás a tu vida tranquila sin inyecciones ni mafias esperándote en casa. 


     Magistral. No puedo decir nada malo. Cuando finalice la película verás como el público se levanta, callado, sobrecogido, y abandona la sala buscando a un ser querido para irse a tomar una cerveza y reponerse del bofetón y del plano final. Me parece maravilloso lo que consigue esta película. Id a verla.




 Nota Nosologoyas: 8/10
Fotografía: Filmaffinity.

lunes, 26 de agosto de 2019

La virgen de agosto. (Jonás Trueba, 2019)


La tarde empezó mal. Esperando en la fila para entrar al cine me enteré, por casualidad, de que a la misma hora y en el mismo cine había un preestreno de "Quien a hierro mata", del que no me había enterado y al que solo se podía asistir con invitación. Y no solo eso... Es que encima estaba mi adorado Paco Plaza, ahí, a pocos metros...

Afortunadamente, el enfado me duró poco.
A los diez minutos de comenzar la película ya me había encandilado el maravilloso personaje de Itsaso Arana, una joven a punto de cumplir los 33 (como yo) que decide pasar los primeros días de agosto en Madrid. Un argumento que a primera vista no parece muy atractivo pero que te engancha desde el primer momento. Una película preciosa, brillante, encantadora. Una protagonista adorable con la que te dan ganas de irte de fiesta, de museos o de viaje a la otra punta del mundo. Rodeada de nuevos y viejos amigos pasa unos días envidiables en un Madrid desconocido para los foráneos pero que son la mejor campaña turística para los que ya conocemos el Madrid típico masificado e incómodo.



Dos horas que se hacen muy cortas. Dos horas de puro amor, de alegría, de vida.
A pesar de los numerosos fallos de raccord que hicieron que me subiese por las paredes, se ha convertido en mi película española del año. Quiero pasar unos días en Madrid con Eva.



Fotografía: Filmaffinity.
Nota Nosologoyas: 8/10

lunes, 19 de agosto de 2019

¿Qué te juegas? (Inés de León, 2019)

Me da pena porque confiaba plenamente en la ópera prima de Inés de León, pero "¿Qué te juegas?" me ha parecido previsible, facilona, plana... y aburrida. 

Leticia Dolera haciendo de Leticia Dolera; Amaia Salamanca repitiendo una vez más el mismo papel (llegaba un momento en que no sabía si estaba viendo Nuestros amantes, A pesar de todo o Felipe y Letizia); Javier Rey alegrándonos un poco la vista y un pequeño papel para Hugo Silva disfrazado de Hilario Pino en Las noticias del guiñol. 


Decepcionado y casi incómodo al ver semejante sinsentido. 



Foto: Filmaffinity
Nota Nosologoyas: 3/10

martes, 16 de julio de 2019

Los días que vendrán, Carlos Marqués-Marcet (2019)

David Verdaguer, ese hombre que hace tantas cosas y las hace todas tan bien y con el que te irías de cervezas o al fin del mundo si hiciera falta.

Carlos Marqués-Marcet, ese director que está enamorando a toda una generación de público coetánea a él por su magistral manera de hacer cine y que cierra su "trilogía" con Los días que vendrán, preciosa historia tan real como la vida de sus protagonistas y que nos habla del miedo y de las inseguridades de una pareja embarazada en el momento de afrontar su nueva vida.

El binomio perfecto (en este caso acompañado por María Rodríguez), que espero sigan trabajando juntos siempre. Quiero más uniones Verdaguer-Marqués. Quiero un pack de Fnac con las tres pelis como el pack Dolan de hace años. Siento adoración hacia los dos. Quiero ser su amigo. Quiero que nos sigan regalando preciosidades como ésta.


domingo, 24 de marzo de 2019

Dolor y gloria.

     Han pasado dos días y aún no me atrevo a decir nada... No sé qué me pasa... Quizá sea la responsabilidad de escribir sobre el mejor director español, quizá sea el miedo que tengo de hacer una crítica no demasiado positiva sobre el director más adorado de nuestro cine. O quizá lo que simplemente me pasa es que me ha dejado tan confundido que me siento incapaz de escribir nada. Así que os contaré cómo fue la tarde del estreno de "Dolor y gloria", qué me fue pasando por la cabeza, y ya si eso cuento algo de la peli, más que nada por no repetir lo leído y escuchado hasta la saciedad de que es "su película más personal", porque eso ya lo sabemos todos y porque no me atrevo a escribir una crítica sobre mi dios cinematográfico.

     Desde hace algunos años, los estrenos de Almodóvar los vivo con mi madre. Yo estaba muy nervioso porque los estrenos de Almodóvar siempre me ponen nervioso, y cuando llegamos a la puerta del cine me pregunté por qué en Zaragoza no nos disfrazamos los días de los estrenos almodovarianos, tal y como hacen los fans de Star Wars o similares. Llegamos con quince minutos de antelación a la sala más grande de los cines más antiguos (casi los únicos que quedan) de la ciudad. Se apagaron las luces y tras el trailer del biopic de Elton John (sí, otro biopic, otro Oscar para su protagonista) y el de la nueva de Nicole Kidman (con el horripilante título de "Identidad borrada") comenzó la película.

     Cada vez que leo la frase "Un film de Almodóvar" se me ponen los pelos de punta, no lo puedo evitar. Qué buen comienzo, qué ganas de cantar con Pe, qué belleza. Pero (sí, ya llega el `pero´) a pesar de mi entusiasmo y amor hacia Pedro, me costó más de una hora conectar con la película. Y sé que fue más de una hora porque la película comenzó a eso de las 18,50 y cuando miré el reloj (mala señal) eran las 20. Me estaba aburriendo. No le estaba encontrando la gracia, no me estaba emocionando, no me estaba interesando lo más mínimo. Estéticamente perfecta, como siempre. Pero ni la historia me enganchaba, ni me interesaba. Cuando me empecé a derrumbar pensando que iba a salir del cine con la misma sensación de desencanto que con sus dos últimas películas, ocurrió el milagro. Más bien los milagros, con nombres propios. Esos milagros están interpretados por Leonardo Sbaraglia y Julieta Serrano. Esos milagros interpretan los que para mí, son los dos personajes claves: el antiguo amor y la madre. Con ellos todo cobró sentido, con ellos me enganché, por fin, a lo que me estaba contando. Son la esencia, la belleza y la emoción de la película.

     Un día antes había escuchado a Boyero decir que cuando a él le gusta una película no puede dejar de hablar sobre ella. Sin embargo, cuenta que con "Dolor y gloria" el debate acabó a los cinco minutos, señal de que no le había interesado demasiado. Pues bien, cuando se encendieron las luces, mi madre estaba contenta, a L. le había encantado y a D. le había dejado un poco frío. Lo primero que yo dije fue que estaba fuera de mi top 10 almodovariano. Me dijeron que me tranquilizase y la durmiese. Sin embargo, el debate se alargó durante casi una hora. Nos pusimos a intentar analizarla, buscamos cual era esa peli rodada por Almodóvar hace 32 años, y poco a poco le fuimos dando sentido y forma a una película que parece sencilla pero ni mucho menos lo es. Y llegamos a diversas conclusiones: que hay que fijarse bien en las escenas de la madre y el hijo, en las frases que dicen y sobre todo en cómo las dicen. Que el personaje de Asier chirría demasiado. Que no nos gusta cómo se trata el tema de las drogas. Que en algunos momentos nos estábamos fijando más en la decoración de la casa del protagonista que en lo que estaba pasando. Y lo más importante: que no puedo hacer una buena crítica de esta película sin verla una segunda vez. Necesito que pasen unos días, volver al cine yo solo, a una sesión de cuatro de la tarde y volver a intentarlo, porque posiblemente aprecie cosas que el viernes no vi y porque, a día de hoy, no entiendo por qué la mayoría de los críticos y espectadores dicen que es una de sus mejores películas. Necesito dormirla y necesito entenderla. Ya os contaré.



martes, 12 de marzo de 2019

70 binladens. Koldo Serra (2019)

Tibio comienzo de la nueva temporada de cine español.
La nueva película de Koldo Serra, 70 binladens, me ha dejado confundido y decepcionado. Porque lo que parecía que iba a ser una buen thriller ha resultado ser una tediosa y confusa historia sobre dos atracadores que deciden dar un golpe en una sucursal bancaria. Poco más. Nada nuevo durante casi la primera hora, salvo el personaje interpretado por Emma Suárez que le da algo de vida a la película, aunque sea con un guión escrito con calzador y cuya trama no llego a comprender. (A pesar de que sea la verdaderamente importante, más allá del atraco).
Aún así es una película bien realizada, ambiciosa y con buenos propósitos, pero que acaban diluyéndose en una historia inverosímil y que no me interesa en ningún momento.
 Segunda decepción que me llevo con este director tras el fiasco de Gernika, que también prometía mucho más de lo que luego fue. ¡Venga, a la cuarta irá la vencida!

Fotografía: Filmaffinity.
Nota Nosologoyas: 4'5/10


#cineespañol #70binladens 🏦🚓🔫💶💶💶💶💶💶💶

domingo, 20 de enero de 2019

Por qué los Feroz son mis premios favoritos

     Un año más los Premios Feroz vuelven a ser la envidia del resto de premios cinematográficos españoles (al menos de los tres principales): por la cantidad y calidad de sus invitados; por la combinación de galardones televisivos y de cine, consiguiendo que la gala se abarrote de rostros conocidos que trabajan, de verdad, en el audiovisual español y sin tener que tirar de invitados de relleno (llámesen triunfitos, presentadores o famosetes de la tele); por el gran número de nominaciones y categorías, (aunque bien es cierto que yo cambiaría las de cartel y trailer por cortometrajes)... Y sobre todo porque (casi) siempre estoy de acuerdo con el veredicto de los informadores cinematográficos que votan en los Feroz. Porque creo que en estos premios, al contrario que en los Goya, se premia la calidad sin tener en cuenta otro tipo de intereses (o al menos eso parece).

     Si todo esto lo apañas con una gala divertida, no demasiado larga, donde las buenas maneras y el postureo se dejan a un lado para dejar paso a la improvisación, la naturalidad y las múltiples botellas de vino que se van bebiendo los invitados a la gala... Consigues que los Premios Feroz sean los premios más esperados por todos los que amamos el cine español. Además este año la organización tuvo el acierto de abrirlo al público en general y de emitirlo en abierto por Youtube, dos decisiones que no hacen más que romper con ese hermetismo y formalidad impostada del resto de premios. Sin embargo, a pesar de que sean los mejores premios, todavía no tienen demasiada repercusión mediática y casi toda queda relegada a su hermano mayor los Goya... Una pena que además tampoco se emitan por ninguna televisión en abierto, por lo que desgraciadamente siguen siendo muy poco conocidos (haced una encuesta a vuestros conocidos y familiares a ver cúantos los conocen...).
   
     Aun así, ¡Vivan los Premios Feroz! Viva su espontaneidad, vivan sus flechas envenenadas a diestro y siniestro, vivan sus presentadores (este año una nerviosa Ingrid García-Jonsson) y vivan sus discursos pasados de vino.(Por cierto, 12/19 aciertos en la quiniela... 6,3 de nota. Necesito mejorar la puntería).

¡Y viva la presidenta María Guerra! (foto de bekia.es)

viernes, 11 de enero de 2019

Ana y los lobos. Carlos Saura (1972)

Pocos directores españoles pueden presumir de tener tantísimas obras maestras en su filmografía como Carlos Saura. "Ana y los lobos" (1972) es el retrato de una familia acomodada formada por una madre dominante interpretada por Rafaela Aparicio, sus tres hijos, las tres hijas de uno de ellos y una nueva institutriz (Geraldine Chaplin) que llega a la casa para ocuparse de las niñas. Magistralemente escrita, diseñada y dirigida, ha sido una de las películas de Saura que más me ha impactado. Quizá por su influencia goyesca, o por sus personajes masculinos que, como indicó el propio Saura, representan los tres temas tabúes de la España de su infancia: la religión, la política y el sexo. Las obsesiones religiosas, el fetichismo y la dominación llenan toda la pelicula de un aire misterioso y surrealista que aún me tiene impresionado. Si tenéis oportunidad de verla no la dejéis escapar.


lunes, 3 de diciembre de 2018

Bajo la piel del lobo. Samu Fuentes (2017)


     Una pelicula donde Mario Casas no aparece sin camiseta ya es un logro. Si a eso le unes una fotografía impecable y unas localizaciones sobrecogedoras se forma una película más que aceptable a pesar de la tímida acogida de crítica y público. Quizá porque en ningún momento te crees la "intensa" interpretación de su protagonista (y eso que probablemente sea su mejor papel junto al de "El bar" de Alex de la Iglesia), o quizá porque la primera mitad de la película resulta tan pesada, lenta y con un guión tan sobrio y escaso que lo más probable es que desconectes a los quince minutos; o quizá por algunos errores de vestuario (no se entiende como el personaje de Mario Casas va siempre cubierto de pieles mientras que a su pobre mujer le basta con un mantoncito de punto...).
     Pero afortunadamente la ópera prima de Samu Fuentes ve la luz cuando aparece el personaje magistralmente interpretado por Irene Escolar. A partir de ese momento empieza a interesarte una historia donde el sonido y los silencios pasan a ser un personaje más de la cinta (apuesta del Goya al mejor sonido). Por tanto una película apta para personas a las que les guste disfrutar de los paisajes pirenaicos, que admiren esos maravillosos cuadros del barroco Georges de La Tour iluminados tan solo por las velas o que simplemente les apetezca relajarse con una película protagonizada por uno de nuestros actores de moda.

Nota Nosologoyas: 6'5/10

jueves, 29 de noviembre de 2018

TU HIJO. Miguel Ángel Vivas (2018)

     Cuando una película se sostiene casi por completo sobre su protagonista pueden ocurrir dos cosas: o que el intérprete no dé la talla y todo se venga abajo, o que su trabajo sea tan perfecto que el resto de la película acabe importándote lo justo y termines fijándote solo en la interpretación del personaje principal. Y eso es lo que me ha ocurrido con "Tu hijo": es una película sustentada sobre su protagonista, Jaime, un doctor que decide vengar la paliza que ha dejado a su hijo entre la vida y la muerte y que es interpretado magistralmente por José Coronado. Toda la película es él: su desesperación, su rabia, su rencor y su sed de venganza. Y sí, hay subtramas que nos ayudan a entender mejor la historia y al resto de personajes, pero Coronado consigue que nos pongamos en su piel durante toda la película. Aunque a veces no compartamos sus decisiones, no entendamos su comportamiento o aunque a veces él mismo se convierta en su peor enemigo consigue que el espectador empatice con él y se lo lleve completamente a su terreno. Por lo menos conmigo lo ha conseguido.
     El resto de la película bien, interesante, un thriller contenido, bien realizado y que te envuelve en una atmósfera de desasosiego y angustia que no todos los directores saben o pueden lograr. Pero es que Coronado lo es todo... (sin menospreciar el resto de excelentes interpretaciones) Y no, no es mi actor favorito, pero ésta quizá sea una de sus mejores películas y estoy contento por él, qué le voy a hacer...

Nota Nosologoyas: 6,5/10

¿Os he hablado ya del papelón de Coronado?

martes, 27 de noviembre de 2018

Primer vistazo a las candidaturas de los Goya 2019. (Dirección novel, revelaciones y canción).

     Ya se han publicado las películas candidatas a los Premios Goya 2019 y, como siempre, lo primero en lo que me fijo es en mi categoría favorita: Mejor dirección novel. Ana de día (Andrea Jaurrieta), Animales sin collar (Jota Linares), Bajo la piel del lobo (Samu Fuentes), Carmen y Lola (Arantxa Echevarría), Formentera Lady (Pau Durà), Mi querida cofradía (Marta Díaz de Lope Díaz), Sin fin (hermanos Alenda) y Viaje al cuarto de una madre (Celia Rico) creo que son las que más posibilidades tienen, aunque he visto que falta Diana, la ópera prima de Alejo Moreno que a pesar de contar con 13 candidaturas no está incluida en dirección novel. O quizá también podría colarse el documental I hate New York, por eso de la variedad...
Dificilísimo elegir cuatro así que la quiniela está más que complicada. Aunque la favorita de Nosologoyas se desvelará en la III edición de esos premios inventados hace un par de años, creo que las cuatro seleccionadas por los académicos serán Carmen y Lola (y posiblemente se lo lleve), Viaje al cuarto de una madre (y de paso nominación para Lola Dueñas), y no sé si Sin fin, Bajo la piel del lobo o Animales sin collar... En todo caso creo que desgraciadamente quedarán fuera la divertidísima Mi querida cofradía o  Formentera Lady, aunque ya sabemos que los premios de la Academia son, la mayor parte de las veces, inexplicables...

     En el apartado de Actriz revelación no cabe lugar a sorpresas. El premio más cantado (nunca mejor dicho) y merecido de esta edición de los Goya es el de Eva Llorach por Quién te cantará (Carlos Vermut), pero saber quién le va a acompañar en las nominaciones es bastante más complicado, aunque ojalá fuese Carmen Flores por Mi querida cofradía (recordemos que se llevó el premio a Mejor actriz de reparto en el Festival de Málaga). Carla Campra por Todos lo saben y María de Nati por El Reino podrían completar la lista (por eso de las nominaciones arrastre).

     Respecto a Actor revelación, Joan Botey debería llevárselo por Petra (Jaime Rosales), aunque Carlos Acosta por Yuli (Icíar Bollaín) podría llevarse el gato al agua (aunque no haya visto todavía la película...). Quizá Borja Luna por Animales sin collar, Jesús Vidal por Campeones o Paco Revilla por El Reino podrían ser los otros dos.

     Llama la atención que un melodrama como Quién te cantará no atesore ninguna candidatura a Mejor canción (supongo que sus razones legales tendrá), así que quizá el premio sea para "Una de esas noches sin final", de Javier Limón por Todos lo saben, aunque "Este es el momento" de Coque Malla para Campeones creo que también tendría posibilidades (recordemos que estos mismos académicos fueron los que votaron la película de Fesser para representar a España en los Oscar. No digo ná y lo digo tó.)
Veo que también están Sabina y Antonio García de Diego por Tiempo después, Kiko Veneno por "Si tú quieres pan" (película de Isaki Lacuesta ganadora de San Sebastián) y, atención, David Trueba y Lucía Jiménez por "Casi 40", algo que solo puedo comentar con el emoticono <3 . No sé. Esta categoría dejé de entenderla cuando no nominaron a Iván Ferreiro por "Canción de amor y muerte" para Rec 3 (Paco Plaza) y aún me dura el disgusto...

Si hay un Goya cantado este año ese es el de Eva Llorach.




lunes, 26 de noviembre de 2018

Superlópez. Javier Ruiz Caldera (2018)

     No acabo de entender lo que me pasa con Dani Rovira. No me gustan los humoristas, más que nada porque, por lo general, ni me hacen gracia ni me caen bien. No me gustan sus películas. De hecho muchas las detesto. Y no me suele gustar la gente tan sumamente simpática y graciosa porque me suele dar mala espina. Sin embargo, algo me ocurre con Dani Rovira. Un actor cómico (perdón por la etiqueta pero es un actor mayoritariamente cómico), famoso, televisivo, gracioso, simpático y con una filmografía bastante plana y uniforme (repetitivas comedias románticas) que tiene todos los atributos para caerme fatal pero que al que sin embargo adoro por alguna inexplicable razón. No sé qué tiene, qué hace o qué dice para que cuando sale en televisión deje el mando a distancia aparcado hasta que acabe su tiempo en el programa de turno. Incluso he llegado a buscar en Youtube sus intervenciones en programas como 'La resistencia'. Pero lo que más fuerte me parece es que haya ido el mismo día del estreno a ver su nueva película, en este caso "Superlópez", y que encima Rovira haya sido de lo poco que me haya gustado de esta comedia de superhéroes.

     Aún así no fui a verla tan sólo por Rovira, sino porque su director Javier Ruiz Caldera me sorprendió tanto con su anterior película (Anacleto: agente secreto) que estaba ansioso por saber si había vuelto a apostar por el humor negro para esta nueva adaptación de un cómic patrio. Sin embargo en "Superlópez" el riesgo a la hora de contarnos la historia disminuye a favor de una ampliación brutal del target a la que está dirigida: toda la familia. Desgraciadamente se convierte en una comedia más, con chistes poco o nada imaginativos a pesar de haber sido escrita por dos guionistas tan destacados como Borja Cobeaga y Diego San José pero que en este guión han optado por la risa fácil (aunque no me haya reído casi en ningún momento) y por la parodia del personaje por encima de la historieta que nos cuentan. Ni la gran Alexandra Jiménez, ni la Verdú ni el resto del reparto consiguen atraerme lo más mínimo. Y es que hasta los efectos especiales tienen ese toque casero y casi kitsch que estaban muy bien hace veinte años ("El milagro de P.Tinto") pero que ahora resultan demasiado artificiales (quizá estén mal hechos a propósito por eso de que un superhéroe español tiene que ser cutre por naturaleza).

     Así que a pesar de no ser un género que me guste esperaba esta película con muchas ganas, pero el chasco ha sido tan brutal que me costaría volver a verla, convirtiéndose  una de las grandes decepciones del cine español de este año. Y seguro que estáis pensando: ¿Qué esperabas de una peli así? Pues me esperaba Anacleto. Me esperaba incluso algo de emoción o incluso reirme. Pero desgraciadamente nada ha ocurrido...

Nota Nosologoyas: 4/10

Al menos está Alexandra...


miércoles, 21 de noviembre de 2018

Espérame en el cielo. Antonio Mercero (1988)

     Recuerdo que cuando era pequeño me encantaba ver "la peli de Franco". No sé si porque la protagonizaba el padre de Lourdes en Farmacia de Guardia, por las sesiones de espiritismo que no acababa de entender pero que me encantaban o por esa divertidísima secuencia en la que el protagonista se viste con un montón de uniformes diferentes y ensaya varios discursos como si del verdadero Franco se tratase. Pero sobre todo creo que me gustaba por Chus Lampreave. Mucho antes de tener edad para ver las pelis de Almodóvar que ahora tanto admiro Chus era la prota de la peli de Franco y la que hacía de mujer de Gila en una serie de La 2 que se llamaba "¿De parte de quién?" (Acabo de buscar el nombre de la serie porque no lo recordaba...)
     Así que puedo deducir que mi adoración por Chus proviene de esta película de Antonio Mercero titulada "Espérame en el cielo", la típica que no te cansas de ver nunca y que me atrevería a etiquetar como una de las mejores comedias del cine español de los 80. 




Imagen: captura de pantalla en www.flixole.com 

Nota Nosologoyas: 9/10

jueves, 15 de noviembre de 2018

Las leyes de la termodinámica. Mateo Gil (2018)

     Cuando veo que el género que etiqueta a una película es "comedia romántica" suelo echarme a correr. Y además teniendo en cuenta que las últimas comedias románticas del cine español me han parecido, en su mayoría, previsibles, pesadas y "ultracomerciales". Así que me esperaba que "Las leyes de la termodinámica" fuese una comedia más de esas que olvidas a los diez minutos. Pero inauguró el pasado Festival de Málaga y me la había perdido, así que si estaba seleccionada sería por algo...
     Para mi sorpresa me encontré con una comedia bastante divertida, con los personajes típicos de este tipo de películas pero planteada de una forma arriesgada e interesante. Mateo Gil nos explica la historia de amor-desamor basándose en las complicadas (sobre todo para los que somos de letras) leyes de la termodinámica y aunque quizá peque en algunos momentos de ser un tanto espesa y repetitiva la manera de contar la historia resulta tan novedosa que logró engancharme. Además se sostiene en un reparto encabezado por el siempre entrañable Vito Sanz que solventa su papel con nota.
     Así que es una comedia romántica, sí, pero ésta ha conseguido que no desconecte a los treinta minutos y me ha resultado entretenida y amena. Una de las mejores comedias (que no película) españolas del año.

Nota Nosologoyas: 6/10


martes, 6 de noviembre de 2018

Todos lo saben. Asghar Farhadi (2018)

     Este año me está ocurriendo una cosa que nunca me había pasado desde que empecé a escribir mis opiniones sobre cine español: cada película que estoy viendo en las últimas semanas me gusta más que la anterior, convirtiéndose en mi favorita del año y creando un listado de "las mejores películas españolas de 2018" que siguiendo a este paso acabará ocupando tres páginas... Creo que estamos ante uno de los mejores años en lo que a calidad cinematográfica se refiere. Y no entraré a analizar si el público está respondiendo o no y si esta calidad está teniendo su repercusión en taquilla, pero pocos años podremos presumir de tener una cosecha con tantas perlas como éste magnífico 2018.

     La última en ponerse a la cabeza de este `top 20´ ha sido "Todos lo saben", del director irání Asghar Farhadi y con uno de los mejores repartos de los últimos años que no pasaré a enumerar porque seguro que los que estáis leyendo esto ya os lo sabéis de sobra, pero qué alegría cada vez que me encuentro con Roger Casamajor, aquel joven que protagonizaba "El mar" de Agustí Villaronga. Y qué alegría también el papelón de Elvira Mínguez, y el de Eduard Fernández que se empeña en hacer tan bien todo lo que hace.

     Ninguna objeción al reparto, tampoco al guion que varios críticos han definido como un "culebrón" o como la peor película de su director. Confieso que tan solo he visto "Nader y Simin, una separación" así que no puedo compararlo, pero este thriller consiguió mantenerme con los ojos como platos las dos horas (y pico) de duración. También logró que la última media hora no supiese como sentarme en la butaca de lo nervioso que me estaba poniendo y que viviese esa boda como si fuese uno de los invitados. Así que no sé si es correcto el tildarla de culebrón, pero si así fuese... Benditos culebrones.

     Tan solo me decepcionó ligeramente el desenlace un tanto descafeinado para mi gusto, pero todo está contado con tanta naturalidad y realismo y apoyado en unas interpretaciones tan descomunales que no me queda más remedio que ponerle la etiqueta de `peli española favorita del año´ (hasta el momento...). Por cierto, títulos de crédito obligatorios, la canción lo merece. 

Nota Nosologoyas: 9/10

Es que es impresionante... Y los que faltan. 

domingo, 28 de octubre de 2018

Quién te cantará. Carlos Vermut (2018).

     Cuando tienes grandes expectativas ante una película lo más probable es que salgas decepcionado del cine. Y sobre todo cuando se trata de una película tan esperada como "Quién te cantará", dirigida por Carlos Vermut, el mismo que se llevó la Concha de Oro en San Sebastián hace cuatro años por una película que fascinó a público y crítica pero que a mi me dejó bastante frío en el primer visionado (aunque gana en los siguientes). Por tanto me esperaba volver a salir del cine sin entender muy bien lo que había visto y creyéndome menos inteligente que los demás por no haber sabido apreciar la supuesta maestría de su director.
     Pero esta vez no ha sido así. Afortunadamente su nuevo guion es mucho más entendible que el de su anterior película, pero puestos a quejarnos, quizá demasiado sencillo y sobrio. ¿Dónde queda entonces la maestría de su director? Pues en todo lo demás. En una puesta en escena impecable donde abundan esos planos simétricos que tanto me enamoran; en unas interpretes brillantes (todas, desde la "revelación" Eva Llorach hasta Najwa, Carme Elías e incluso Natalia de Molina en la que probablemente sea su mejor película); y ante todo en la otra gran protagonista de la película: la música. Tanto la banda sonora de Alberto Iglesias como las canciones en su mayoría escritas por la propia Najwa convierten a "Quién te cantará" en un desgarrador melodrama al más puro estilo Almodóvar que encandila desde el primer minuto.
     A pesar de que no me gustan los desenlaces en los que la protagonista te lo cuenta todo en tres minutos (preferiría haber ido descubriéndo ciertas partes de su pasado poco a poco), esta vez si que he salido contento del cine y con la sensación de haber visto una gran película que se sitúa entre las mejores de este 2018.

Nota Nosologoyas: 7,5/10