jueves, 8 de marzo de 2018

TOC TOC

     El género de la comedia se caracteriza por la exageración de los estereotipos de los personajes hasta que sus defectos produzcan cierta gracia al espectador. Cuando esa exageración sobrepasa cierto punto la película pasa de ser un retrato cómico a una parodia absurda de los personajes,que puede resultar cargante y agotadora a los pocos minutos. Y este es principal problema de "Toc toc", comedia dirigida por Vicente Villanueva ("Nacida para ganar", "Lo contrario al amor") que el pasado año inexplicablemente se convirtió en la sexta película española más vista del año... Cosas de la taquilla nacional. 
     Siete personajes con diferentes transtornos obsesivos se reunen en la consulta de un psicólogo, cada uno con un trastorno más aparatoso que el anterior. A pesar de una presentación de los personajes muy bien realizada en los titulos de credito, a los pocos minutos la pelicula acaba resultando extremadamente pesada, aburrida y tan predecible que dan ganas de pasarla a máxima velocidad para llegar cuanto antes al previsible desenlace. Además las interpretaciones de su atractivo reparto coral resultan bastante limitadas, a excepción de la siempre sobresaliente Alexandra Jiménez que tiene la capacidad de bordar cualquier papel que se le ponga por delante. Y quizá el problema no radique en la dirección de Villanueva, director que en sus cortometrajes ya ha demostrado dominar el género cómico con ejemplos tan interesantes como "El futuro está en el porno" o "La rubia de Pinos Puente", sino en un guión repetitivo y absurdo unido a unas interpretaciones postizas y exageradas.    
     Una pena, porque la idea (obviamente teatral) podria haber resultado atractiva, pero ni la estridente fotografía ni la molesta y continua música de fondo ayudan a crear una película apetitosa, cayendo en lo absurdo y en la supuesta risa fácil. A mi me dejó de hacer gracia a los cinco minutos. 

Menos mal que está allí Alexandra Jiménez para arreglar un poco el desaguisado.
 Nota Nosologoyas: 3/10

miércoles, 28 de febrero de 2018

La enfermedad del domingo. Ramón Salazar

     Dos mujeres, una camarera y otra de la alta sociedad, se miran fijamente durante apenas un minuto tras finalizar una importante cena y cuentan en pocos segundos gran parte de su vida. Sin diálogo, sin florituras, sin música. Tan solo dos mujeres mirándose, dos actrices (Bárbara Lennie y Susi Sánchez) en el que probablemente sea su mejor papel hasta el momento, son capaces de transmitirlo todo en una escena tan simple como imprescindible. Y es que "La enfermedad del domingo" también es la mejor película de su director, Ramón Salazar, que ya nos enamoró con su ópera prima "Piedras" y que a pesar de su corta filmografía ha logrado con su cuarto largometraje situarse entre los directores más ilusionantes del cine español.

     Un drama apto para espectadores a los que les gusten las películas pausadas, emocionales y simbólicas; con una exquisita y cuidada fotografía, donde cada detalle tiene su significado y con un uso de la música que nos sirve a todos como vía de escape ante la tragedia que se avecina.
Cada plano, cada silencio y cada sonido están tan perfectamente calculados y entretejidos que resulta una película extrañamente bella y atrayente; todo apoyado en dos interpretaciones magistrales y perfectas que, a pesar de haber quedado fuera de la reciente temporada de premios deberían recordarse para la de 2019. ¿El primer Goya ex aequo?

Nota Nosologoyas: 7,5/10

Susi Sánchez y Bárbara Lennie deberían llevarse el primer premio Goya ex aequo a la mejor actriz de la historia.


viernes, 23 de febrero de 2018

II PREMIOS NOSOLOGOYAS 2018


¿Nunca habéis querido formar parte del jurado de unos premios cinematográficos? ¿A quién le habríais dado el premio Goya a la mejor película? ¿O el premio a la mejor actriz? ¿Estáis de acuerdo con los Feroz o los Forqué? Pues como de momeno no es posible votar en ninguno de ellos, el pasado año se crearon los Premios Nosologoyas a lo mejor del cine español. Este año se componen de 10 categorías más dos menciones especiales y fueron anunciados vía Twitter e Instagram el pasado 21 de febrero.
¿Cuáles han sido las mejores películas españolas de 2017?

"Muchos hijos, un mono y un castillo", con tres premios (mejor película, música y personaje) sería la gran triunfadora junto con "Verano 1993" con otros tres (mejor dirección novel, actriz revelación y actor). Aquí el palmarés.










martes, 23 de enero de 2018

Premios Feroz 2018

"Allá por el verano 1993 recibí la llamada de mi amiga Verónica prometiéndome que handía iríamos a una gala de premios de cine español. Nunca lo conseguimos, pero no perdimos la fe de etar una noche rodeada de las estrellas de nuestro cine.
Mi amiga vivió muchos años en un barco aunque ya se ha mudado a un castillo en tierra firme donde vive con su marido, sus muchos hijos y su mono.
Ayer me volvió a llamar para recordarme su promesa, y como se me da muy mal decir adiós me despedí prometiéndole hacerme muchos selfies con todos los feroces. No le puedo fallar."

Gracias a este comentario tan forzado y que después me acusaron de haber copiado gané un concurso cuyo premio era una invitación doble para los Premios Feroz 2018, esos galardones que muchos siguen sin conocer pero que por lo general suelen ser más justos y sensatos que sus hermanos mayores los Goya. Entregados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España y de la cual Nosologoyas aún no forma parte (tiempo al tiempo), llevan cinco años reconociendo el trabajo de los profesionales del cine y la televisión española. 

Este año fueron presentados por Julián López, que comenzó su intervención con un monólogo sarcástico, ácido y tan hiriente que llegó a enmudecer la sala en varias ocasiones donde no dejó títere con cabeza. Desde los blogueros a las productores, de los nominados presentes a nuestras "estrellas" ausentes ... Nadie se libró de los dardos del presentador, que aunque con pocas intervenciones solventó la papeleta de manera más que digna.
Respecto a los premios pocas sorpresas: éxito de las series de la televisión patrocinadora de la gala, Javier Gutiérrez haciendo doblete, "Verano 1993" espléndida triunfadora y los omnipresentes Javis conmoviendo a los presentes con su emotivo discurso de agradecimiento. 

Lo mejor de todo: que Nosologoyas consiguió estar presente en su primera entrega de premios tras muchos años intentándolo. Solo el hecho de ver de cerca a algunos de los profesionales de nuestro cine hizo merecer la pena el viaje a Madrid. Ver bailar a Anna Castillo en el pasillo de los lavabos, escuchar como una joven promesa de nuestro cine se burlaba de los llamaders con muy mala baba mientras me encontraba en el wc contiguo, compartir bar con Manolo Solo o ver de cerca a mi personaje favorito del año, Julita Salmerón, fueron algunas de las perlas de la noche. Solo nos faltó terminar la noche en casa de los Javis, pero todo llegará. 


martes, 24 de octubre de 2017

HANDIA. Jon Garaño, Aitor Arregi.

La gran belleza de esta película comienza por el cartel.
 HANDIA. Jon Garaño, Aitor Arregi.

     Le costó décadas, pero el cine español se quitó los complejos hace ya muchos años. Ya se dominan todos los géneros, desde el thriller hasta el terror, desde el musical al cine de ciencia ficción. Cada vez es más frecuente escuchar eso de "es tan buena esta película que no parece española...", porque ya no da miedo rodar en otro idioma, realizar una película de animación o adentrarse en el western con Eduardo Noriega de protagonista. Ya no da miedo contar una historia real pero rozando el cine fantástico sobre un gigante vasco que recorrió la España del XIX haciendo dinero gracias a su enfermedad, una de las historias más bellas de nuestro cine español reciente que desgraciadamente caerá en el saco de "minoritaria" hasta que dentro de unas semanas, esperemos, vuelva a la cartelera auspiciada por un buen puñado de nominaciones a los Goya.
     Y es que "Handia" (Jon Garaño y Aitor Arregi) es una pequeña joya que todo el mundo debería atreverse a ver. Porque nos regala una fotografía de una extraordinaria belleza, nos enseña las entrañas de una de las zonas más espectaculares de España como es Euskadi y nos cuenta una historia tan delicada como grotesca, tan entrañable como vergonzosa. Un pequeño cuento que mezcla la dramática realidad con la más hermosa fantasía, con toques del más preciosista Tim Burton (Big Fish) y de una especie de goticismo vasco que deleita y fascina desde el primer fotograma.
     Auspiciada por el éxito obtenido en el pasado Festival de San Sebastián, "Handia" es un cuento tan bonito que debería estar destinado a convertirse en una película de referencia de nuestro cine. La mejor película española de lo que llevamos de 2017 que no me cansaré de reivindicar.


Nota: 8,5/10

lunes, 23 de octubre de 2017

EL bar. Álex de la Iglesia. 2017

EL BAR. ALEX DE LA IGLESIA. 2017

      Un grupo de personas quedan encerradas en el interior de un bar tras producirse el asesinato de un cliente que acababa de salir del local. A partir de ese momento comienza un macabro juego de supervivencia entre los recluídos donde todos serán sospechosos de traicionar a sus compañeros.

     Lo mejor: una película tan excesiva como brillante, con un arranque espléndido, unas interpretaciones donde ni siquiera me molesta Mario Casas y donde Jaime Ordóñez se debería ganar un puñado de nominaciones , técnicamente perfecta y con un guión que aunque puede pecar de prototípico consigue mantener la tensión durante los 100 minutos. A la altura del mejor Álex de la Iglesia tras unos años de mediocres producciones.

Nota: 7/10

jueves, 19 de octubre de 2017

Morir. Fernando Franco.


Morir. Fernando Franco. 2017

La enfermedad se cuela en la vida de una pareja interpretada por Marian Álvarez y Andrés Gertrudix para los que probablemente sean los mejores trabajos de su carrera.

Lo mejor: dos actores protagonistas que muestran sin mesura el dolor tanto de la enfermedad como del agotamiento de una relación destinada a terminar de manera trágica. Un drama a palo seco que juega con la evasión tanto de su protagonista por medio de sus breves escapadas como del espectador mediante el soberbio uso de la música que sirve para desconectar algunos momentos de tan dura historia.

Lo peor: ir solo al cine a ver esta película. Cuando sales solo quieres abrazar a Marian.

Nota: 7,5.