Mi querida cofradia y Las distancias

Tengo la fortuna de haberme criado en una familia cofrade, viviendo muy de cerca todo lo que se cuece en la Semana Santa, (en mi caso la zaragozana), y por eso tenía tantísimas ganas de ver "Mi querida cofradía", ópera prima de Marta Díaz de Lope. Conociendo tan bien cómo funciona este tenebroso mundo me hubiese esperado un thriller lleno de traiciones, mentiras, amenazas y conflictos de intereses que mueven este mundo donde se olvidan por completo todos los principios éticos que tanto promulga la religión cristiana. He visto como monstruos disfrazados con sus hábitos eran capaces de todo con tal de mantenerse en un cargo que en realidad no les aporta ningún beneficio personal salvo el de posicionarse en la cúspide de su insignificante pirámide social semanasantera. Podría decir que en la Semana Santa he visto lo peor del ser humano, por ello me esperaba una película más atrevida, irreverente y más envuelta en ese humor negro que tanto nos gusta a los españoles. Pero aunque se me haya quedado un tanto corta en su planteamiento, la película resulta tan entretenida y con unas interpretaciones tan solventes que le perdono no haber indagado más en lo tenebroso de este mundo. Protagonizada por una correctísima Gloria Muñoz se agradece ver una comedia que no caiga repetitivamente en los tópicazos de las películas españolas de humor de los últimos años y se centre más en la lucha de la protagonista por romper las reglas machistas y anticuadas de una Semana Santa tradicionalmente dominada por los hombres. Desde la elección de los temas musicales hasta algunos planos tremendamente atractivos y vistosos, todo encaja en este largometraje al que quizás no le augure premio en Málaga pero sí una satisfactoria vida comercial basada en el boca a boca y una ascendente y prometedora carrera profesional de su joven directora.

Y tras el buen sabor de boca de la comedia anterior llegó la incomodísima "Las distancias", dirigida de nuevo por otra joven, Elena Trapé, y que me mantuvo perturbado desde los primeros minutos hasta los títulos de crédito finales. Yo siempre he sido más de dramas que de comedias (en todos los sentidos), y al contrario de lo que me ha pasado con la película anterior, en esta me esperaba menos de lo que ha resultado ser. Porque a pesar de conocer la sinopsis a simple vista poco atractiva (un grupo de amigos van a visitar a otro residente en Berlín y a partir de allí comienza el drama...) este largometraje es capaz de colocar al espectador como un espía que vigila nervioso todo lo que está sucediendo por medio de esa cámara subjetiva tan inquietante, que no deja un momento de respiro a pesar de su simplicidad, con esos momentos de silencios que son capaces de contarte toda la historia sin necesidad de guión y con unas interpretaciones aparentemente sencillas pero absolutamente complejas. Y además la protagoniza Alexandra Jiménez, actriz por la que siento especial devoción y no solo porque sea paisana, sino porque está demostrando película a película que es capaz de hacer de todo y encima hacerlo todo bien, ya sean papeles cómicos o dramáticos, ya sea "Spanish movie" o "100 metros", posicionándose como una de las mejores actrices de nuestro cine que es ejemplo de carrera sólida ganada paso a paso. Se lleve la Biznaga o no, a falta de cuatro días para mi es la ganadora del festival.

Miki Esparbé, Elena Trapé y la Biznaga (espero) Alexandra Jiménez.

Primeras horas en el 21 Festival de Málaga.

Primeras, femeninas y maratonianas 24 horas en el Festival de cine en español de Málaga.

Y comenzamos con la controversia del año, "Diana", largometraje dirigido por Alejo Moreno y que llega al festival con el debate en torno a su extraordinario y atrevido cartel,  censurado en algunas redes sociales (censura tan real como que fui castigado con el bloqueo de mi cuenta personal de Instagram durante varios días...) y que más allá de polémicas propias de décadas pasadas nos cuenta la historia de Sofía, una prostituta de lujo de Madrid que acabará convirtiéndose en heroína de una sociedad hipócrita y mentirosa. Papelón de Ana Rujas y del propio director que realiza, escribe y monta una película compleja y un tanto confusa, no apta para públicos que solo busquen la evasión y que puede convertirse en la triunfadora de la sección Zonazine del festival.

La decepción llegó con "Ana de día", ópera prima de Andrea Jaurrieta que no logra engancharme en ningún momento a pesar de lo que auguraba su prometedor trailer. Nada tiene demasiado sentido en esta historia protagonizada por Ingrid García-Jonsson interpretando a Ana, una joven demasiado normal que de repente descubre como una doble ha ocupado su lugar en el mundo. Desde ese momento la protagonista caerá en una continua decadencia hasta tocar tanto fondo como yo viendo la película. A pesar de la llamativa fotografía y esas secuencias tan Xavier Dolan resulta tan pretenciosa que se pierde en lo estético dejando en un segundo plano el guión. Aún así, la directora da muestras de talento en cada una de las escenas de la película y parece seguro que será capaz de corregir todos sus errores en un futuro segundo largometraje.

La favorita hasta el momento llega de la mano de Pau Durá. Y es que tener como protagonista a José Sacristán es garantía de que todo va a salir bien... "Formentera Lady" es una hermosa historia donde un abuelo debe hacerse cargo de su nieto, (encantador Sandro Ballesteros) mientras dure la ausencia de su madre. Una historia sencilla, nada novedosa y bastante predecible, pero tan bien contada e interpretada que convierte a esta ópera prima en favorita para todo en la sección oficial (Biznaga para Sacristán, por favor).

Pau Durá y Sandro Ballesteros en la rueda de prensa de Formentera Lady.

Por último el esperado documental "I hate New York", avalada por su conocido productor, J.A.Bayona (Premio Retrospectiva 2018) y dirigido por Gustavo Sánchez. Rodado durante diez años, sin guión y con una cámara doméstica nos cuenta la vida de cuatro activistas transgénero en el Nueva York underground. Bien contado, interesante pero sin nada que me haya conmovido ni sorprendido demasiado... Bien, sin más.

Sin rodeos. Santiago Segura

     Siempre suelo llevar la contraria a los gustos del público en lo que a cine español se refiere. La mayor parte de las veces detesto las películas más taquilleras, desde los apellidos a las "Mariocasadas", "Bayonadas" o la terrorífica saga Torrente. Y es simplemente porque las películas más vistas suelen ser relatos lacrimógenos o comedias tan facilonas que no me emocionan lo más mínimo o no me hacen ninguna gracia. Por eso me enfrenté a una nueva película dirigida por Santiago Segura con el temor de tener ganas de huir a los diez minutos.
     Pero sorprendentemente "Sin rodeos" no me defraudó tanto como me esperaba. Sin ser una gran comedia y a pesar de contar con un guión bastante simplón, toda la película se sostiene sobre una actriz tan solvente (Maribel Verdú) que consigue, por un lado, lograr la empatía inmediata del público femenino con la protagonista; y por otro obviar algunas escenas tan torrentianas como las de la grabación del hijastro o la de las fiestas de los vecinos. Además hay un par de personajes secundarios protagonizados por Toni Acosta y Candela Peña por los que merece la pena el resto de la película y le dan el toque de humor justo para no convertirse en una comedieta televisiva del montón.
     Hora y media ligera, sin complicaciones y medianamente divertida que incluso me hizo sonreir en algunas ocasiones, algo que pocas comedias españolas han conseguido en los últimos años. Está claro que "Sin rodeos" conseguirá sus objetivos en taquilla (lleva ya 200000 espectadores en menos de dos semanas) y la mayor parte del público saldrá con cierto buen sabor de boca y tarareando las canciones de Fangoria. Pues de vez en cuando una película como esta no hace daño.

Un papel para Candela Peña en todas las comedias españolas, por favor. 

Nota Nosologoyas: 5/10

TOC TOC

     El género de la comedia se caracteriza por la exageración de los estereotipos de los personajes hasta que sus defectos produzcan cierta gracia al espectador. Cuando esa exageración sobrepasa cierto punto la película pasa de ser un retrato cómico a una parodia absurda de los personajes,que puede resultar cargante y agotadora a los pocos minutos. Y este es principal problema de "Toc toc", comedia dirigida por Vicente Villanueva ("Nacida para ganar", "Lo contrario al amor") que el pasado año inexplicablemente se convirtió en la sexta película española más vista del año... Cosas de la taquilla nacional. 

     Siete personajes con diferentes transtornos obsesivos se reunen en la consulta de un psicólogo, cada uno con un trastorno más aparatoso que el anterior. A pesar de una presentación de los personajes muy bien realizada en los titulos de credito, a los pocos minutos la pelicula acaba resultando extremadamente pesada, aburrida y tan predecible que dan ganas de pasarla a máxima velocidad para llegar cuanto antes al previsible desenlace. Además las interpretaciones de su atractivo reparto coral resultan bastante limitadas, a excepción de la siempre sobresaliente Alexandra Jiménez que tiene la capacidad de bordar cualquier papel que se le ponga por delante. Y quizá el problema no radique en la dirección de Villanueva, director que en sus cortometrajes ya ha demostrado dominar el género cómico con ejemplos tan interesantes como "El futuro está en el porno" o "La rubia de Pinos Puente", sino en un guión repetitivo y absurdo unido a unas interpretaciones postizas y exageradas.    

     Una pena, porque la idea (obviamente teatral) podria haber resultado atractiva, pero ni la estridente fotografía ni la molesta y continua música de fondo ayudan a crear una película apetitosa, cayendo en lo absurdo y en la supuesta risa fácil. A mi me dejó de hacer gracia a los cinco minutos. 

Menos mal que está allí Alexandra Jiménez para arreglar un poco el desaguisado.

 Nota Nosologoyas: 3/10

La enfermedad del domingo. Ramón Salazar

     Dos mujeres, una camarera y otra de la alta sociedad, se miran fijamente durante apenas un minuto tras finalizar una importante cena y cuentan en pocos segundos gran parte de su vida. Sin diálogo, sin florituras, sin música. Tan solo dos mujeres mirándose, dos actrices (Bárbara Lennie y Susi Sánchez) en el que probablemente sea su mejor papel hasta el momento, son capaces de transmitirlo todo en una escena tan simple como imprescindible. Y es que "La enfermedad del domingo" también es la mejor película de su director, Ramón Salazar, que ya nos enamoró con su ópera prima "Piedras" y que a pesar de su corta filmografía ha logrado con su cuarto largometraje situarse entre los directores más ilusionantes del cine español.

     Un drama apto para espectadores a los que les gusten las películas pausadas, emocionales y simbólicas; con una exquisita y cuidada fotografía, donde cada detalle tiene su significado y con un uso de la música que nos sirve a todos como vía de escape ante la tragedia que se avecina.
Cada plano, cada silencio y cada sonido están tan perfectamente calculados y entretejidos que resulta una película extrañamente bella y atrayente; todo apoyado en dos interpretaciones magistrales y perfectas que, a pesar de haber quedado fuera de la reciente temporada de premios deberían recordarse para la de 2019. ¿El primer Goya ex aequo?

Nota Nosologoyas: 7,5/10

Susi Sánchez y Bárbara Lennie deberían llevarse el primer premio Goya ex aequo a la mejor actriz de la historia.

II PREMIOS NOSOLOGOYAS 2018

¿Nunca habéis querido formar parte del jurado de unos premios cinematográficos? ¿A quién le habríais dado el premio Goya a la mejor película? ¿O el premio a la mejor actriz? ¿Estáis de acuerdo con los Feroz o los Forqué? Pues como de momeno no es posible votar en ninguno de ellos, el pasado año se crearon los Premios Nosologoyas a lo mejor del cine español. Este año se componen de 10 categorías más dos menciones especiales y fueron anunciados vía Twitter e Instagram el pasado 21 de febrero.
¿Cuáles han sido las mejores películas españolas de 2017?

"Muchos hijos, un mono y un castillo", con tres premios (mejor película, música y personaje) sería la gran triunfadora junto con "Verano 1993" con otros tres (mejor dirección novel, actriz revelación y actor). Aquí el palmarés.

Premios Feroz 2018

"Allá por el verano 1993 recibí la llamada de mi amiga Verónica prometiéndome que handía iríamos a una gala de premios de cine español. Nunca lo conseguimos, pero no perdimos la fe de etar una noche rodeada de las estrellas de nuestro cine.
Mi amiga vivió muchos años en un barco aunque ya se ha mudado a un castillo en tierra firme donde vive con su marido, sus muchos hijos y su mono.
Ayer me volvió a llamar para recordarme su promesa, y como se me da muy mal decir adiós me despedí prometiéndole hacerme muchos selfies con todos los feroces. No le puedo fallar."

Gracias a este comentario tan forzado y que después me acusaron de haber copiado gané un concurso cuyo premio era una invitación doble para los Premios Feroz 2018, esos galardones que muchos siguen sin conocer pero que por lo general suelen ser más justos y sensatos que sus hermanos mayores los Goya. Entregados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España y de la cual Nosologoyas aún no forma parte (tiempo al tiempo), llevan cinco años reconociendo el trabajo de los profesionales del cine y la televisión española. 

Este año fueron presentados por Julián López, que comenzó su intervención con un monólogo sarcástico, ácido y tan hiriente que llegó a enmudecer la sala en varias ocasiones donde no dejó títere con cabeza. Desde los blogueros a las productores, de los nominados presentes a nuestras "estrellas" ausentes ... Nadie se libró de los dardos del presentador, que aunque con pocas intervenciones solventó la papeleta de manera más que digna.
Respecto a los premios pocas sorpresas: éxito de las series de la televisión patrocinadora de la gala, Javier Gutiérrez haciendo doblete, "Verano 1993" espléndida triunfadora y los omnipresentes Javis conmoviendo a los presentes con su emotivo discurso de agradecimiento. 

Lo mejor de todo: que Nosologoyas consiguió estar presente en su primera entrega de premios tras muchos años intentándolo. Solo el hecho de ver de cerca a algunos de los profesionales de nuestro cine hizo merecer la pena el viaje a Madrid. Ver bailar a Anna Castillo en el pasillo de los lavabos, escuchar como una joven promesa de nuestro cine se burlaba de los llamaders con muy mala baba mientras me encontraba en el wc contiguo, compartir bar con Manolo Solo o ver de cerca a mi personaje favorito del año, Julita Salmerón, fueron algunas de las perlas de la noche. Solo nos faltó terminar la noche en casa de los Javis, pero todo llegará.