¿Qué te juegas? (Inés de León, 2019)

Me da pena porque confiaba plenamente en la ópera prima de Inés de León, pero "¿Qué te juegas?" me ha parecido previsible, facilona, plana... y aburrida. 

Leticia Dolera haciendo de Leticia Dolera; Amaia Salamanca repitiendo una vez más el mismo papel (llegaba un momento en que no sabía si estaba viendo Nuestros amantes, A pesar de todo o Felipe y Letizia); Javier Rey alegrándonos un poco la vista y un pequeño papel para Hugo Silva disfrazado de Hilario Pino en Las noticias del guiñol. 

Decepcionado y casi incómodo al ver semejante sinsentido. 

Foto: Filmaffinity
Nota Nosologoyas: 3/10

Los días que vendrán, Carlos Marqués-Marcet (2019)

David Verdaguer, ese hombre que hace tantas cosas y las hace todas tan bien y con el que te irías de cervezas o al fin del mundo si hiciera falta.

Carlos Marqués-Marcet, ese director que está enamorando a toda una generación de público coetánea a él por su magistral manera de hacer cine y que cierra su "trilogía" con Los días que vendrán, preciosa historia tan real como la vida de sus protagonistas y que nos habla del miedo y de las inseguridades de una pareja embarazada en el momento de afrontar su nueva vida.

El binomio perfecto (en este caso acompañado por María Rodríguez), que espero sigan trabajando juntos siempre. Quiero más uniones Verdaguer-Marqués. Quiero un pack de Fnac con las tres pelis como el pack Dolan de hace años. Siento adoración hacia los dos. Quiero ser su amigo. Quiero que nos sigan regalando preciosidades como ésta.

Dolor y gloria.

     Han pasado dos días y aún no me atrevo a decir nada... No sé qué me pasa... Quizá sea la responsabilidad de escribir sobre el mejor director español, quizá sea el miedo que tengo de hacer una crítica no demasiado positiva sobre el director más adorado de nuestro cine. O quizá lo que simplemente me pasa es que me ha dejado tan confundido que me siento incapaz de escribir nada. Así que os contaré cómo fue la tarde del estreno de "Dolor y gloria", qué me fue pasando por la cabeza, y ya si eso cuento algo de la peli, más que nada por no repetir lo leído y escuchado hasta la saciedad de que es "su película más personal", porque eso ya lo sabemos todos y porque no me atrevo a escribir una crítica sobre mi dios cinematográfico.

     Desde hace algunos años, los estrenos de Almodóvar los vivo con mi madre. Yo estaba muy nervioso porque los estrenos de Almodóvar siempre me ponen nervioso, y cuando llegamos a la puerta del cine me pregunté por qué en Zaragoza no nos disfrazamos los días de los estrenos almodovarianos, tal y como hacen los fans de Star Wars o similares. Llegamos con quince minutos de antelación a la sala más grande de los cines más antiguos (casi los únicos que quedan) de la ciudad. Se apagaron las luces y tras el trailer del biopic de Elton John (sí, otro biopic, otro Oscar para su protagonista) y el de la nueva de Nicole Kidman (con el horripilante título de "Identidad borrada") comenzó la película.

     Cada vez que leo la frase "Un film de Almodóvar" se me ponen los pelos de punta, no lo puedo evitar. Qué buen comienzo, qué ganas de cantar con Pe, qué belleza. Pero (sí, ya llega el `pero´) a pesar de mi entusiasmo y amor hacia Pedro, me costó más de una hora conectar con la película. Y sé que fue más de una hora porque la película comenzó a eso de las 18,50 y cuando miré el reloj (mala señal) eran las 20. Me estaba aburriendo. No le estaba encontrando la gracia, no me estaba emocionando, no me estaba interesando lo más mínimo. Estéticamente perfecta, como siempre. Pero ni la historia me enganchaba, ni me interesaba. Cuando me empecé a derrumbar pensando que iba a salir del cine con la misma sensación de desencanto que con sus dos últimas películas, ocurrió el milagro. Más bien los milagros, con nombres propios. Esos milagros están interpretados por Leonardo Sbaraglia y Julieta Serrano. Esos milagros interpretan los que para mí, son los dos personajes claves: el antiguo amor y la madre. Con ellos todo cobró sentido, con ellos me enganché, por fin, a lo que me estaba contando. Son la esencia, la belleza y la emoción de la película.

     Un día antes había escuchado a Boyero decir que cuando a él le gusta una película no puede dejar de hablar sobre ella. Sin embargo, cuenta que con "Dolor y gloria" el debate acabó a los cinco minutos, señal de que no le había interesado demasiado. Pues bien, cuando se encendieron las luces, mi madre estaba contenta, a L. le había encantado y a D. le había dejado un poco frío. Lo primero que yo dije fue que estaba fuera de mi top 10 almodovariano. Me dijeron que me tranquilizase y la durmiese. Sin embargo, el debate se alargó durante casi una hora. Nos pusimos a intentar analizarla, buscamos cual era esa peli rodada por Almodóvar hace 32 años, y poco a poco le fuimos dando sentido y forma a una película que parece sencilla pero ni mucho menos lo es. Y llegamos a diversas conclusiones: que hay que fijarse bien en las escenas de la madre y el hijo, en las frases que dicen y sobre todo en cómo las dicen. Que el personaje de Asier chirría demasiado. Que no nos gusta cómo se trata el tema de las drogas. Que en algunos momentos nos estábamos fijando más en la decoración de la casa del protagonista que en lo que estaba pasando. Y lo más importante: que no puedo hacer una buena crítica de esta película sin verla una segunda vez. Necesito que pasen unos días, volver al cine yo solo, a una sesión de cuatro de la tarde y volver a intentarlo, porque posiblemente aprecie cosas que el viernes no vi y porque, a día de hoy, no entiendo por qué la mayoría de los críticos y espectadores dicen que es una de sus mejores películas. Necesito dormirla y necesito entenderla. Ya os contaré.

70 binladens. Koldo Serra (2019)

Tibio comienzo de la nueva temporada de cine español.
La nueva película de Koldo Serra, 70 binladens, me ha dejado confundido y decepcionado. Porque lo que parecía que iba a ser una buen thriller ha resultado ser una tediosa y confusa historia sobre dos atracadores que deciden dar un golpe en una sucursal bancaria. Poco más. Nada nuevo durante casi la primera hora, salvo el personaje interpretado por Emma Suárez que le da algo de vida a la película, aunque sea con un guión escrito con calzador y cuya trama no llego a comprender. (A pesar de que sea la verdaderamente importante, más allá del atraco).
Aún así es una película bien realizada, ambiciosa y con buenos propósitos, pero que acaban diluyéndose en una historia inverosímil y que no me interesa en ningún momento.
 Segunda decepción que me llevo con este director tras el fiasco de Gernika, que también prometía mucho más de lo que luego fue. ¡Venga, a la cuarta irá la vencida!

Fotografía: Filmaffinity.
Nota Nosologoyas: 4'5/10

#cineespañol #70binladens 🏦🚓🔫💶💶💶💶💶💶💶

Premios Goya 2019

LO MEJOR
- La inesperada, aunque no por ello poco merecida, sorpresa incial: Goya a actriz de reparto para Carolina Yuste. La cara de Anna Castillo, carne de meme, es la que se nos quedó a tod@s.
- El reivindicativo momentazo de Eva Llorach al recoger su premio, quizá el Goya más cantado de la noche, pero con uno de los mejores discursos de agradecimiento (aunque reconozco que me hizo más gracia el de los Feroz).
- El hierático rostro de Isaki Lacuesta cada vez que las cámaras se fijaban en él, notándose que esto de la "gran fiesta del cine español" no va con él.
- El impresionante planazo del momento homenaje al Goya de Honor, con Bayona, Amenábar, Balagueró, Cortés, de la Iglesia, Fresnadillo, Plaza y Vigalondo sobre el escenario. Imaginad lo que podría pasar si se juntaran los ocho a trabajar juntos...
- El emocionado discurso de Jesús Vidal al recoger su premio a actor revelación.
- La sorpresa de Susi Sánchez arrebatándole el Goya a Penélope, Lola Dueñas y Najwa y su recuerdo a la inexplicablemente ausente Bárbara Lennie.
- El maravilloso momento sofá con tres de las protagonistas de Mujeres al borde de un ataque de nervios y la aparición del Dios Amodóvar.

REGULAR
- La autoparodia de Maxim Huerta entregando el Goya al mejor "corto".
- La poca gracia de Broncano y Berto intentando entregar el Goya a mejores efectos especiales y robando todo el protagonismo a los galardonados.
- La escasa (casi nula) interacción de los presentadores con el público, pero que al menos nos ahorró los tradicionales planos a Penélope cada diez minutos (¿estaba en la gala?).

LO PEOR
- Las eternas tres horas y pico de gala que no fue ni la más entretenida ni la más amena (a pesar del excelente trabajo de sus presentadores).
- Las escandalosas ausencias en las nominaciones de este año que no voy a volver a mencionar porque las he repetido hasta la saciedad.
- La vergonzosa y predecible victoria de Campeones como mejor película del año, cuando todos sabemos que ni es la mejor ni se merece tantos homenajes, pero que es una muestra más de que en los Goya se premian otras cosas que, por lo menos a mi, se me escapan.
- El excesivo protagonismo dado a Rosalía en medios y RRSS, cuando no olvidemos que esto era una gala de cine español (por mucho que aparezca en la nueva peli de Almodóvar).
 

(Foto Alejandro Ruesga. El País) Mi momentazo de la noche. 

Por cierto, 19/28 en la quiniela. Lo de las actrices protagonista y reparto era imposible de predecir.

Incierta quiniela de los Premios Goya 2019.

     En un edición marcada por las escandalosas ausencias y teniendo en cuenta que los Goya se caracterizan por su falta de coherencia en la mayoría de ocasiones (podría enumerar los infinitos casos de premios otorgados sin explicación alguna); en un año donde Quién te cantará cuenta con siete nominaciones SIN INCLUIR DIRECCIÓN NI PELÍCULA, (en fin...), donde no está Bárbara Lennie, ni Petra,  y contando que los académicos eligieron a Campeones para la preselección de los Oscar (otro "en fin..."), este año es absolutamente impredecible. Salvo dirección novel, actriz revelación o actor de reparto, el resto de categorías se me escapan totalmente. Aún así voy a lanzarme con lo que creo (aunque no sea lo que quiero, para ello os remito a los Premios Nosologoyas...) que va a ocurrir en los 33 Premios Goya. Me veo acertando 3/28...

PELÍCULA: Campeones.
DIRECCIÓN: Sorogoyen (El reino).
ACTOR: Antonio de la Torre (El reino).
ACTRIZ: Lola Dueñas (Viaje al cuarto de una madre).
ACTOR DE REPARTO: Luis Zahera (El Reino).
ACTRIZ REPARTO: Anna Castillo (Viaje al cuarto de una madre).
ACTOR REVELACIÓN: Jesús Vidal (Campeones).
ACTRIZ REVELACIÓN: Eva Llorach (Quién te cantará).
DIRECCIÓN NOVEL: Arantxa Echevarría (Carmen y Lola).
GUION ORIGINAL: Isabel Peña-Sorogoyen (El Reino).
GUION ADAPTADO: Álvaro Brechner (La noche de 12 años).
MÚSICA: Oliver Arson (El Reino).
CANCIÓN: Javier Limón: Una de esas noches sin final (Todos lo saben).
PRODUCCIÓN: Iñaki Ros (El Reino).
FOTOGRAFÍA: Eduard Grau (Quién te cantará).
MONTAJE: Alberto del Campo (El Reino).
DIRECCIÓN DE ARTE: Rosa Ros (El fotógrafo de Mauthausen).
VESTUARIO: Mercè Paloma (El fotógrafo de Mauthausen).
MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Sylvie Imbert, Amparo Sánchez, Pablo Perona (El hombre que mató a Don Quijote).
SONIDO: Roberto Fernández, Alfonso Raposo (El Reino).
EFECTOS ESPECIALES: Lluís Rivera, Laura Pedro (Superlópez).
PELÍCULA ANIMACIÓN: Un día más con vida.
DOCUMENTAL: El silencio de otros.
PELÍCULA IBEROAMERICANA: La noche de 12 años.
PELÍCULA EUROPEA: Cold War.
CORTO FICCIÓN: Cerdita.
CORTO DOCUMENTAL: El tesoro.
CORTO ANIMACIÓN: Cazatalentos.

Chicho ya lo tiene.

Por qué los Feroz son mis premios favoritos

     Un año más los Premios Feroz vuelven a ser la envidia del resto de premios cinematográficos españoles (al menos de los tres principales): por la cantidad y calidad de sus invitados; por la combinación de galardones televisivos y de cine, consiguiendo que la gala se abarrote de rostros conocidos que trabajan, de verdad, en el audiovisual español y sin tener que tirar de invitados de relleno (llámesen triunfitos, presentadores o famosetes de la tele); por el gran número de nominaciones y categorías, (aunque bien es cierto que yo cambiaría las de cartel y trailer por cortometrajes)... Y sobre todo porque (casi) siempre estoy de acuerdo con el veredicto de los informadores cinematográficos que votan en los Feroz. Porque creo que en estos premios, al contrario que en los Goya, se premia la calidad sin tener en cuenta otro tipo de intereses (o al menos eso parece).

     Si todo esto lo apañas con una gala divertida, no demasiado larga, donde las buenas maneras y el postureo se dejan a un lado para dejar paso a la improvisación, la naturalidad y las múltiples botellas de vino que se van bebiendo los invitados a la gala... Consigues que los Premios Feroz sean los premios más esperados por todos los que amamos el cine español. Además este año la organización tuvo el acierto de abrirlo al público en general y de emitirlo en abierto por Youtube, dos decisiones que no hacen más que romper con ese hermetismo y formalidad impostada del resto de premios. Sin embargo, a pesar de que sean los mejores premios, todavía no tienen demasiada repercusión mediática y casi toda queda relegada a su hermano mayor los Goya... Una pena que además tampoco se emitan por ninguna televisión en abierto, por lo que desgraciadamente siguen siendo muy poco conocidos (haced una encuesta a vuestros conocidos y familiares a ver cúantos los conocen...).
   
     Aun así, ¡Vivan los Premios Feroz! Viva su espontaneidad, vivan sus flechas envenenadas a diestro y siniestro, vivan sus presentadores (este año una nerviosa Ingrid García-Jonsson) y vivan sus discursos pasados de vino.(Por cierto, 12/19 aciertos en la quiniela... 6,3 de nota. Necesito mejorar la puntería).

¡Y viva la presidenta María Guerra! (foto de bekia.es)