Lo mejor del cine español de la primera mitad de 2016.

Con dos meses de retraso publico por fin mi ranking de las mejores películas españolas de la primera parte de la temporada 2016, es decir, las estrenadas desde febrero hasta agosto, aunque este año incluyendo también las vistas en el Festival de Málaga.

10. Nuestros amantes.
Miguel Angel Lamata.
-Lo mejor: lo bonita que sale Zaragoza.
- Lo peor: no me creo ni el guión ni a Eduardo Noriega en ningún momento.

9. Cerca de tu casa.
Eduard Cortés.
- Lo mejor: la valentía de hacer un musical sobre un tema tan delicado como los desahucios.
- Lo peor: elegir a una cantante como actriz protagonista.

8. Quatretondeta.
Pol Rodríguez.
- Lo mejor: José Sacristán, cómo no.
-Lo peor: la segunda mitad de la película parece una campaña turística sobre la fiesta de Moros y Cristianos. Sobran minutos.

7. Acantilado.
Helena Taberna.
- Lo mejor: una primera escena brutal que te deja con el corazón en un puño.
- Lo peor: que a pesar del gran comienzo el interés se va diluyendo hasta convertirse en un thriller más.

6. Los comensales.
Sergio Villanueva.
- Lo mejor: una mirada entre Silvia Abascal y Sergio Peris-Mencheta donde se dicen todo sin abrir la boca.
- Lo peor: que se podría haber hecho lo mismo en un plató de televisión con Luis Alegre moderando y el resultado final hubiese sido parecido.

5. Kiki, el amor se hace.
Paco León.
- Lo mejor: Alexandra Jiménez y Candela Peña en estado de gracia.
- Lo peor: que no haya segunda parte.

4. Kóblic (Capitán Kóblic).
Sebastián Borensztein.
- Lo mejor: una muestra más de que Ricardo Darín es uno de los mejores actores del mundo.
- Lo peor: quizás demasiado previsible.

3. El rey tuerto.
Marc Crehuet.
-Lo bueno: que a pesar de ser una comedia no parece otra horrible serie de televisión española.
- Lo mejor: entre las interpretaciones y la fotografía se consigue crear un ambiente de tensión que no te deja respirar en toda la película. Y encima te gusta.

2. Callback.
Carles Torras.
- Lo bueno: pese su aspecto norteamericano "Callback" es otro ejemplo de que en España ya se dominan casi todos los géneros cinematográficos.
- Lo mejor: el descubrimiento de Martín Bacigalupo, que realiza un trabajo magistral.

1. La próxima piel.
Isaki Lacuesta e Isa Campo.
- Lo bueno: que todo lo que toca Emma Suárez lo convierte en oro.
- Lo mejor: una historia familiar que te tiene intrigado hasta el final y te emociona con pequeños gestos casi imperceptibles.

Reseña tardía de "Julieta", lo nuevo de Pedro Almodóvar.

     No hace falta explicar por qué Pedro Almodóvar se ha convertido en uno de los grandes cineastas de la Historia del Cine. Adorado fuera de nuestras fronteras y detestado por muchos dentro de su propio país es el claro ejemplo de que nadie es profeta en su tierra. He conocido a personas que se niegan a ver sus películas porque dicen que solo salen tetas, travestis y prostitutas. Y yo les digo que no se queden en “Tacones lejanos” y “Pepi Luci Boom…”, que Almodóvar ha dirigido obras maestras, que vean “Hable con ella”, o “Volver”, o “Mujeres…” Y les explico por qué es mi director favorito y por qué se ha convertido en nuestro único representante reciente en el Festival de Cannes.  A partir de ahora no me va a a quedar más remedio que ignorar sus dos últimas películas cuando me toque defenderlo.

     Porque “Los amantes pasajeros” fue el mayor error de su carrera de la que afortunadamente ya había conseguido olvidarme y esperaba ansioso su nuevo drama protagonizado por mi amada Emma Suárez. Y aunque por razones ajenas a mi voluntad he tardado más de un mes en verla ojalá hubiese tardado unos cuantos meses más.

     “Julieta” es un drama que nos cuenta la historia de una madre que pierde el rastro de su hija durante más de una década. Obsesionada con su búsqueda nos habla del complejo de culpa al perder una persona querida, del dolor, de la familia y de la búsqueda de una nueva vida que no acaba de encauzarse. Una historia que podría resultar interesante a no ser por el hastío y pereza con la que es contada, tan contenida que resulta aburrida y somnolienta. Los minutos pasan mientras esperas un punto de inflexión que lo cambie todo y donde empiece lo interesante tal y como sucedía en “La piel que habito”, pero ese momento no llega en ningún momento. Ni una aceptable Emma Suárez ni el reparto lleno de rostros televisivos consigue emocionarme en ningún momento. Almodóvar desaprovecha la oportunidad de explotar el papel de Susi Sánchez y convertir a “Julieta” en una nueva “Volver” dejando tanto a su personaje como a todo el resto de secundarios en la superficie de manera que ninguno interesa ni resulta atractivo, siendo quizás la peor dirección de actores de su filmografía.

Emma Suárez lo intenta pero no lo consigue.

    Pedro ha vuelto a fallar. No de manera tan estrepitosa como en su película anterior pero sin lograr emocionarme en ningún momento, dejándome tan frío y desconcertado que solo pienso en que su próxima película vuelva al Olimpo de sus obras maestras. A pesar de su intranscendencia " Julieta" estará  en el próximo Festival de Cannes, y me pregunto como ha llegado hasta allí y otras películas españolas recientes se quedan fuera año tras año. Supongo que en ese festival se premian otras cosas. Suerte Pedro.

19 Festival de Málaga. Gernika.

     Volvemos al tema que tanto le ha gustado al cine español durante años: la Guerra Civil. Muchos pensarán al leer el título que es una película más sobre la contienda, donde los malos fascistas son muy malos y los republicanos son las víctimas, muy buenos e inocentes, tal y como suele ser común en la casi totalidad de las películas sobre el tema de las últimas décadas. Pero si algo se agradece de “Gernika”, presentada en el Festival de Cine de Málaga, es que aquí el tema político pasa un segundo plano para centrarse en la historia de la oficina de prensa republicana en el País Vasco.

     Protagonizada por una siempre comedida y limitada María Valverde, “Gernika” nos enseña que en una guerra fraticida todos los bandos tienen su punto oscuro, violento y radical. Que todos están dispuestos a matar a quien haga falta con tal de defender sus intereses y que nadie está a salvo de las balas y las bombas.

Por medio de unos costosos efectos especiales (no del todo bien realizados) y una carísima producción, Koldo Serra se arriesga a tratar un tema que nadie hasta el momento había tratado, como es el bombardeo, hace justo 79 años, de la población de Gernika, símbolo del terror de la Guerra Civil y considerado el primer bombardeo a la población civil de la Historia. Pero aunque tanto el tema como la forma de tratarlo sean interesantes, la película desborda aroma a superproducción pensada con el único afán de hacer una buena taquilla, introduciendo una historia de amor con beso bajo la lluvia incluido que la destruye por completo convirtiéndola en un producto más que ya hemos visto demasiadas veces.

     Aunque absolutamente americanizada, hay que valorar la valentía de su director en tratar un tema inédito en nuestro cine, con unos últimos veinte minutos aterradores que explican perfectamente por qué Gernika se ha convertido en un icono antibélico internacional. 

19º Festival de Málaga. Julie.

     Costaba encontrar la posición esta mañana en las butacas del Teatro Cervantes de Málaga. Se presentaba Julie, primer largo de ficción de su directora, Alba González de Molina y probablemente  una de las películas menos buenas de la Sección Oficial. 

     Nos cuentan la historia de un poblado en medio de la naturaleza habitado por una serie de “hipiie pijos”, donde llega una joven francesa llamada Julie. Tan perdida en la vida como el resto de sus compañeros, se impregna de la vida comunal donde comienza a “trabajar” como maestra. Y pongo “trabajar” entre comillas porque todo respira en esta película un aire tan alternativo que resulta artificial y casi ridículo, provocando carcajadas entre los asistentes sin tratarse de una película de humor, y eso es muy preocupante. 

     Con unos actores nóveles entiendo que la intención es muy buena y los medios han sido escasos, pero quizás llevarla a la Sección Oficial del Festival de Cine Español más importantesea demasiado precipitado. La película resulta soporífera, con muchos personajes tratados de manera demasiado superficial y sin una historia interesante que contarnos, por lo que resulta larga y aburrida. Prescindible. 

19º Festival de Málaga. Quatretondeta.

     ¡Qué cartel más bonito! Eso es lo primero que uno piensa antes de entrar a ver “Quatretondeta”,  estrenada hoy en el 19º Festival de Málaga y cuyo protagonista nos hace presagiar que mala seguro que no es.  Y es que una película protagonizada por uno de los mejores y más prolíficos actores que ha dado este país es sinónimo de calidad y riesgo, de valentía y amor por el cine. 

     La ópera prima de Pol Rodríguez es una comedia negra sobre como un viudo intenta enterrar a su difunta esposa donde ella siempre había deseado, el pueblo de Quatretondeta. Pero una hija a la que no conoce está empeñada en que descanse en París, por lo que viaja hasta su pueblo natal para realizar los trámites de repatriación.

     Apoyada en unas interpretaciones que probable y merecidamente serán reconocidas en el palmarés del Festival, la película se sostiene sobre un Sacristán una vez más portentoso e inmenso y acompañado por Laia Marull, cuyo personaje de hija abandonada resulta estremecedor y entrañable. 

     En forma de road movie y con toques surrealistas al modo “A dos metros bajo tierra”, Quatretondeta es una comedia muy divertida, con un excelente trabajo de producción y un acertadísimo casting, pero que peca en la última media hora de empeñarse en hacer una campaña turística sobre las fiestas de Moros y Cristianos que lastra el resto del film. 

Sacristán, alma de Quatretondeta y del cine español.

19 Festival de Málaga. Acantilado.

     Pocas veces había visto una película que tratara el tema de las sectas como trama principal, tan solo alguna mención casi cómica en series de televisión españolas. El método que emplean es conocido por todos: unos cuantos desaprensivos captan principalmente a jóvenes vulnerables y a poder ser con posibilidades económicas haciéndoles sentir las personas especiales que nunca se han sentido, lavándoles el cerebro y apropiándose de sus cuentas corrientes. En esto se basa la película “Acantilado”, adaptación libre de una novela de Lucía Etxebarría, estrenada hoy en el 19º Festival de Málaga y llevada a la gran pantalla por Helena Taberna.

    

 Daniel Grao protagoniza como puede un papel que le viene tan grande a él como al resto de protagonistas, empezando por una siempre ininteligible Goya Toledo interpretando a una policía poco creíble y por Juana Acosta, que tampoco logra el objetivo de convencernos. Tan solo Ingrid García Jonsson salva al reparto del desastre, que apoyada en su aparencia frágil y tierna logra introducir al espectador en la película haciéndole partícipe de su dramática historia.
      

     En la rueda de prensa posterior al primer pase se le ha reprochado a la directora que la historia de los dos protagonistas no están lo suficientemente desarrolladas, pero creo que uno de los valores principales de la película es el de haber escrito una muy buena historia donde no nos hace falta saber más para meternos de lleno en este gran thriller.
Es por tanto una buena película, muy bien realizada, con una fotografía impecable y con un comienzo arrollador que se queda en la memoria durante todo el día. 

Sin duda, uno de los mejores carteles del 19º Festival de Málaga