Nominaciones de la primera edición de los Premios Feroz.

     Llegan los I Premios Feroz de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, que están llamados a ser la antesala de los Goya, algo así como lo son los Globos de Oro a los Oscar.
Las principales diferencias con los Goya son la división de las nominaciones a mejor película en dos categorías diferentes como son comedia y drama y la inclusión de curiosas categorías como son mejor trailer y mejor cartel. El resto es más o menos lo mismo: una puesta en escena muy similar para la lectura de nominaciones y muchas ganas de potenciar el cine español.

trofeo de los Premios Feroz: una escultura del diseñador Rafael Peralta y el escultor Pablo Tardáguila.

     Las nominaciones deberían darnos algunas pistas de por donde van a ir los tiros en los Goya, aunque sinceramente rezo porque no sea así. Que una comedia chabacana y simplona para quinceañeros como "3 bodas de más" sea la que más nominaciones acapare (junto a "Las brujas de Zugarramurdi") me hace presagiar el nefasto criterio de los miembros de esta asociación. Que Mario Casas esté nominado a Mejor actor protagonista por "La mula" o que éxitos de crítica como "Gente en sitios" tan solo consiga una nominación a Mejor tráiler me descoloca absolutamente...

     Un poco más de esperanza en estos premios me la da las tres nominaciones de "La herida" o las seis de "Vivir es fácil con los ojos cerrados". Aún así, vamos a darle un voto de confianza a estos premios y si por lo menos sirven para promocionar el cine español como se merece, bienvenidos sean.

Gente en sitios.

Películas que estás deseando ver tan solo por las críticas y el reparto, sin saber nada más. (Aunque sea obra del director de "El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo"). 

Cuerda es necesario.

     Como poco puedo decir que no se haya dicho ya sobre José Luis Cuerda y su película "Amanece que no es poco" y aprovechando su visita a Zaragoza (cuya entrevista correspondiente publica hoy Heraldo de Aragón *, me limitaré a destacar cinco pinceladas sobre el coloquio que tuvo lugar ayer en el Ciclo "La buena estrella", celebrado en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza.

Miguel Mena y Luis Alegre flanquean a José Luis Cuerda.

1. Asistencia masiva. Cientos (sin exagerar) de personas esperaban ayer en los pasillos del Paraninfo Universitario para poder ver y escuchar al maestro Cuerda. Ante tan imprevista como masiva asistencia hubo que cambiar de sala al Aula Magna del edificio para que todos los asistentes que esperábamos en los pasillos pudiésemos disfrutar del coloquio. Todo para escuchar a un director hablar sobre una película estrenada hace 24 años pero que despierta un interés cada vez mayor.
2. En palabras de Luis Alegre, director del ciclo y moderador del coloquio, "nunca se ha producido nada parecido en la Historia del Cine Español". Nunca una película ha suscitado tanto interés ni ha logrado una cantidad similar de fanáticos (se hacen llamar "amanecistas") tantos años después de su estreno. Una película que gana seguidores cada día de todas las edades. Desde jóvenes que la ven por primera vez a niños que se aprenden la canción del corazón o les llama la atención ver cómo brotan hombres de la tierra. Y eso que cuando se estrenó recibió críticas muy agresivas y el público respondió con absoluta indiferencia...
3. Aunque todas las anécdotas sobre la película se encuentran en el libro recientemente publicado con el guión original, Cuerda también aprovechó para desvelar curiosidades sobre otras de sus películas, como es el caso de "Así en el cielo como en la tierra". Recordó la reacción de Enrique Cerezo, productor de la cinta, al saber que Jesucristo sería interpretado por  Jesús Bonilla, a lo que reaccionó preguntando si no sería mejor que lo interpretase José Coronado...
4. Ante la sugerencia de una de las asistentes de rodar una película al estilo de Amanece con hechos reales de hoy en día igual de surrealistas que los de la película, como la construcción de aeropuertos que no tienen aviones, Cuerda respondió que hay que saber diferenciar entre el pícaro y el sinvergüenza, de los que España está repleta. Lo que hoy sucede en España no le hace ninguna gracia, a lo que añadió que un aeropuerto vacío es una "estupidez" y un "sindiós".
5. Por último, recordar cuales son para José Luis Cuerda las tres mejores películas de la Historia del Cine: "El apartamento", de Billy Wilder; y "Plácido", de Berlanga, son las dos mejores películas de la Historia, a la que se uniría "La tía Tula", de Miguel Picazo...

Amable, entrañable, profesional, simpático... Pero sobre todo con una inteligencia y una imaginación admirables, tal y como demuestra en sus películas, escritos y tweets diarios. ¿Que no tienen Twitter? Hágaselo, aunque sólo sea por seguir a @cuerda1936. Es necesario.



 * Enlace a la entrevista en Heraldo de Aragón con motivo de su visita a Zaragoza. http://www.heraldo.es/noticias/ocio_cultura/cultura/2013/11/18/cuerda_quot_cine_espanol_esta_por_suelo_pese_que_produce_buenas_peliculas_quot_257517_308.html

¿Dónde está Luis Tosar?

     Tras ver hace unas horas la soporífera (literalmente) "Caníbal" me pregunto: ¿Dónde está Luis Tosar? Sin menospreciar el excelente trabajo de Antonio de la Torre, no hago mas que pensar que este papel tenía el nombre de Luis Tosar. ¿Le estará pasando como a Maribel Verdú hace unos años? Tal y como ha repetido una y otra vez en numerosas entrevistas, hubo un periodo de 2003 a 2006 en el que apenas trabajó porque todos los papeles se los daban a la actriz de moda del momento, Leonor Watling. Creo que a Tosar le ha pasado exactamente lo mismo este año. "Grupo 7", "Invasor" o la anteriormente nombrada "Caníbal" son tres películas que podrían haber estado protagonizadas por el gallego. Espero y deseo que el año que entra dentro de poco se prodigue más por las pantallas de cine. Me alegra comprobar que tiene varios estrenos pendientes, como las nuevas películas de Daniel Monzón, Emilio Aragón y la ópera prima de Daniel Guzmán. Vuelve, que el cine español te necesita. Y nos quedamos más tranquilos si velas por nosotros...

Luis Tosar vela por nosotros...

Los viernes, milagro.

Ver una película de 1957 ("Los jueves, milagro", Berlanga) y darte cuenta de que España no ha cambiado nada en estos casi sesenta años.
La España de ayer, cateta, subdesarrollada e ingenua, inmersa en una dictadura basada en la religión y la manipulación. La España de hoy, cateta, subdesarrollada e ingenua, inmersa en una dictadura con piel de democracia basada en la religión y la manipulación. ¿Qué ha cambiado? Hemos cambiado los carros por los coches, la tierra por el asfalto y los vagones de madera por el AVE. Pero nos siguen mintiendo como entonces, nos dejamos engañar por cuatro señoritos que nos prometen milagros semanales (en la película los jueves, ahora son los viernes), que se inventan historias diciéndonos que son la solución a nuestros males, cuando lo que en realidad consiguen es empeorar aún más las cosas. Estamos en la misma España donde nos venden agua milagrosa pero cuya única intención es sacarles los cuartos a los que menos tienen para el enriquecimiento personal de los que mandan. La España en la que millones de personas se dejaron engañar con fuegos de artificio y efectos especiales por el cateto mayor del pueblo. La España en la que los gobernantes nos piden que nos encomendemos a los santos para que solucionen nuestros problemas mientras sus cajas fuertes rebosan de billetes.
Ver a día de hoy "Los jueves, milagro" supone ver el retrato de la España actual. Quizás ese sea uno de los innumerables logros del maestro Berlanga...

Recemos a Pepe Isbert, que es lo único que nos queda.

Los niños salvajes, la última película de Patrcia Ferreira.

ELS NENS SALVATGES” (“LOS NIÑOS SALVAJES”) Patricia Ferreira, 2012.

     Precedida por un enorme éxito de crítica y público en el Festival de Málaga, donde consiguió la Biznaga de Oro a la Mejor Película, así como los Premios al Mejor Guión, Actor y Actriz Secundarios (Álex Monner y Aina Clotet), “Els nens salvatges” (“Los niños salvajes”) supone otro regalo de Patricia Ferreira, otra pequeña gran obra como lo fueron algunos de sus anteriores trabajos. “Para que no me olvides” (2005) o “El alquimista impaciente” (2002) preceden a esta historia de niños casi adultos algo perdidos en su pequeño mundo de amistad, familia, estudios y nuevas experiencias, sus pequeñas historias enmarcadas en la gran ciudad.
    
     Ferreira nos cuenta el día a día de tres adolescentes, un trío en el que se mezcla el cariño con las ganas de romper con todo y dar el paso definitivo a la vida adulta. Pero la presión paterna, las dificultades económicas y la violencia se interpondrán en su camino, llegando a unos límites que posiblemente marcarán su vida para siempre. Narrada de una forma valiente y en flashback, la película nos sumerge en una atmósfera de continua incertidumbre y tensión, con un hilo argumental que gira en torno a un instituto de secundaria y la relación de los tres protagonistas con sus respectivas familias. La presión paterna, los problemas de estudios, la violencia en las aulas, el alcohol, la superación personal, el primer amor, la confianza mal entendida o el maltrato invisible se entremezclan para desembocar en las ganas inmensas de crecer antes de tiempo.

     Apoyada en unas interpretaciones magistrales, “Els nens salvatges” puede pecar en ocasiones de caer en algunos clichés típicos de las series televisivas de instituto, pero exalta el enorme potencial interpretativo de la cantera de jóvenes actores españoles y consigue mantener al espectador intrigado hasta los últimos fotogramas de la película. Las historias de estos niños tachados de “salvajes” son las mismas que cada día invaden nuestras ciudades y nuestros periódicos, las de la casa de al lado y las propias. Las de los niños que quieren ser adultos.

Despegue forzoso (Los amantes pasajeros)

     No te puedes ir una noche de fiesta con Pe, darlo todo, morir de resaca y al día siguiente intentar escribir un guión decente. Hay cosas en esta vida que son incompatibles. “Los amantes pasajeros” bien podría ser el resultado de una tarde de hastío dominical, uno de esos días en los que no apetece coger el bolígrafo y en lo que lo mejor que se puede hacer es tumbarse en el sofá y ver una película.
Viendo el nuevo trabajo de Pedro Almodóvar una pregunta revolotea por mi cabeza, ¿Dónde está el director de obras maestras como “Hable con ella”, “Volver” o “Mujeres al borde de un ataque de nervios”?

     Comenzando por el ridículo cameo de Pe y Banderas, siguiendo por las forzadas interpretaciones de los tres azafatos protagonistas y acabando con un final que te deja con la sensación de haber visto una película dirigida por Ozores, todo en “Los amantes pasajeros” resulta artificial, falso, tan postizo como la peluca de Cecilia Roth o la pluma de Carlos Areces.

No se puede intentar hacer una comedia de los ochenta en el año 2013. Porque afortunadamente, Almodóvar ya no es aquel chico de la Mancha que grabó su primera película durante un año y medio con cuatro amigos y ganas de romper moldes. Almodóvar ahora es uno de los mejores directores del mundo y no puede permitirse cometer errores como este.  Nos cuenta historias personales de los pasajeros que sobran, que no aportan nada más que llenar minutos de metraje a un bodrio que ojalá tan solo haya sido producto de mi imaginación. Por no encajar, no encaja ni la música de Alberto Iglesias. Con los grandes éxitos nacionales del petardeo hubiese sido más que suficiente… Un poquito de Rafaella, otro poco de Tino Casal y una pizca de Fangoria y le hubiese ahorrado el trauma a Iglesias de poner música a este pastiche de maricas locas, drogadictas y alcohólicas. Porque sí, durante toda la película los personajes homosexuales se nombran en femenino, en plan chiste de Arévalo. 

Carlos Areces, haciendo el mamarracho ante la mirada de la pobre Cecilia Roth que está pensando ¿Qué he hecho yo para merecer esto?

      Que conste que Almodóvar es mi director favorito, que lo adoro y lo tengo en un altar, junto a Trueba, Médem o Woody Allen. Por eso os animo a todos a que vayáis al cine. Porque quizás la culpa sea mía que tengo un humor difícil, o que prefiero los espléndidos pequeños toques de humor de todas sus películas (“Chicas y maletas” o el monólogo de la Agrado, por decir solo dos), o que con una promoción tan agresiva como la que se ha llevado a cabo mis expectativas eran mucho más altas, o que mi mente estaba entusiasmada con la siempre llamativa e impecable fotografía y no me fijé en nada más… Confiemos en que tan solo haya sido el resultado de una mala noche y esperemos que su siguiente película pueda incluirse dentro de su larga lista de obras maestras.

Objetivo logrado: todos hablan de cine español.

     Se preveía una Gala de los Premios Goya movidita. No lo fue tanto como se esperaba pero aún así hubo varias alusiones a la crisis, a los sobres, recortes y a la situación dramática que están viviendo muchos españoles. Además de la gran intervención de Candela Peña, otra actriz, Maribel Verdú, también aprovechó su momento de gloria en el escenario para recordar “a los que han perdido su futuro e incluso sus vidas por culpa de un sistema obsoleto que permite robar a los pobres para dárselo a los ricos”.
     No voy a ocupar este espacio en defender a una actriz que me parece absolutamente impecable en todas sus películas, quizás la mejor de nuestro cine, pero extremadamente sobreactuada en todas sus intervenciones públicas, con unos gestos, poses y sonrisas ensayadas a la perfección para intentar meterse en el bolsillo al periodista/locutor/director de turno. Es una estrella, lo sabe y se lo cree. Tampoco me parece tan malo...

Portada del panfleto político La Razón del 19 de febrero, dos días después de los Goya.

     Obviando la enorme repercusión que en aquel momento tuvieron estas declaraciones en la redes sociales, horas más tarde me levantába, como cada día, ansioso por ver la siempre jugosa y jocosa portada del panfeto político La Razón. Ya sabemos lo que le gusta a la derecha española la cultura, el cine, la música y todo lo que haga pensar a los ciudadanos. Pero esta vez nos regalaron una portada dedicada a los titiriteros de la ceja, a estas mentes maquiavélicas que están destruyendo el país. Por supuesto, el punto de vista era el del ataque, el de bucear en la vida personal de nuestra Verdú para ya de paso, atacar con sus uñas afiladas y envenenadas a todo el cine español. No entraré en juicios sobre la portada. Allá cada uno con lo que lee y con sus ideas políticas.
     Lo que de verdad me está doliendo es un texto que se está extendiendo por las redes sociales escrito por un tal "El Loren", en el que ataca de forma mísera a Maribel Verdú, desde su vida personal hasta sus actividades profesionales.

El texto ataque hacia Maribel Verdú, leído en Facebook.

    
     Y con esto si que no me puedo callar. Lo analizaré por puntos:
     1. Me importa muy poco con quien esté casada Maribel Verdú y cuantos teatros tenga su marido. Debe ser un enorme problema que dicho señor, seguramente con el sudor de su frente o con las décadas de trabajo de sus famosos padres haya conseguido tener siete teatros. Pues sí. Y ojalá que tenga más y que siga potenciando la cultura, que buena falta nos hace. Además, nadie dice que los haya conseguido de forma fraudulenta, ni robando, ni chantajeando a otros empresarios. ¿Dónde está el problema? ¿También me ataqueréis a mi si un día consigo tener siete productoras?
     2. Sí. Todos pagamos parte del cine español. Todos ponemos nuestro granito de arena para levantar una industria absolutamente necesaria, imprescindible en un país desarrollado. Pero de nuestros impuestos llega una milimésima parte de lo que llega a los bancos, a la Iglesia, a los partidos corruptos, a los yates de nuestros poderosos o a los bolsillos de nuestros ladrones. Con esa ridícula cantidad que llega en forma de subvención no llega ni para el catering de los actores principales (ya véis, son tan caraduras que necesitan comer todos los días...). El resto de la financiación llega de manos privadas, empresas, televisiones y un larguísimo etcétera que no voy a enumerar aquí porque esto no es una clase de producción audiovisual. ¿Qué queréis? ¿Dejar de aportar esta ridícula cantidad y que desaparezca el cine español? ¿Queréis alimentar vuestro cerebro tan solo con películas de efectos especiales y comedias románticas de Julia Roberts? Me cansa, me agota el tema de las subvenciones y la enorme ignorancia de los que tanto las critican.
     3. Sí. Hay que pagar por acceder a la cultura. Es lo que tiene. De ella viven miles de familias en todo el país. Quizás si las subvenciones fuesen más generosas no haría falta, tendríamos cine, teatro, conciertos y videotecas gratuitas. Pero desgraciadamente no es así. ¿De verdad veis injusto pagar por ver una película?
    4. Acabo de enterarme del anuncio de la hipoteca del Banco Santander. Ya me perdonaréis. En eso si que no hay defensa posible. Apoyar a uno de los causantes de la crisis y luego criticarlo no tiene sentido. Pero aún así, es trabajo. Aunque por principios quizás no debería haberlo hecho.
    5. Lo de que en Blancanieves se maten varios toros fue desmentido en su día. Sí, en la película lo parece, pero es lo que tiene la magia del cine... Que se matan animales y personas pero de mentira... La sangre es salsa de tomate eh... Y que conste que estoy totalmente en contra del maltrato animal y de la fiesta de los toros que, ojalá, desaparezcan más pronto que tarde.
    6. Sí, efectivamente, espectaculares los modelitos de las actrices en la alfombra roja. Miles y miles de euros en trajes y joyas... Creo que no hace falta recordar que los trajes y las joyas, la mayor parte de las veces, no pertenecen a la actriz, sino que son prestados por las diferentes marcas para sean lucidos, fotografiados... Y ante todo, publicitados. Es una entrega de premios de cine, pero también es el escaparate de moda más importante del año y al que mayor difusión tiene.
    7. Por último. A pesar de todo... Aunque todo fuese verdad y su marido tenga siete teatros. Y si el traje y las joyas fuesen suyas. ¿Acaso no tiene derecho, como una ciudadana más, a expresar su opinión libremente? ¿Acaso no tiene derecho a hacer una pequeña crítica a la dramática situación de muchas familias españolas? Quejarnos es lo único que nos queda. Y estos artistas representaron con sus palabras el malestar general de la mayor parte de la sociedad. ¿Qué pasa? ¿Que para quejarse hace falta estar durmiendo en un cajero automático y comer en el albergue? Desde aquí pido un poquito menos de demagogia y un poco más de cordura a la hora de criticar a un sector totalmente vapuleado por el actual gobierno.
Aunque, al fin y al cabo, se ha conseguido el objetivo final: que todos hablen de cine español. Y la taquilla de "Blancanieves" ha repuntado un 500% horas más tarde de los premios... Críticas con doble filo...

Un año más, los Goya son historia.

     Y pasó la gran noche del cine español. Casi sin darnos cuenta, en una gala larga y mucho menos reivindicativa de lo que se esperaba. Algunos premios estaban cantados, otros han sorprendido...
Cantado estaba el de la Verdú (y encima se lo ha vuelto a dar Coronado). Y el de Sacristán, que ha recibido el Goya con todo el público en pie. Es el más grande. El que más años lleva y el que sigue en todo lo alto tras cincuenta años de carrera. El primero de, esperemos, muchos más premios Goya.
El gran Trueba se ha ido de vacío. "Lo imposible" se lleva varios premios técnicos y la mejor dirección para un emotivo y apasionado J.A.Bayona.
     Las mayores sorpresas han venido con las interpretaciones de reparto. Candela, mi amada Candela, mi idolatrada hasta las venas Candela ha conseguido su tercer Goya por su pequeño papel en la fantástica "Una pistola en cada mano". Y no solo eso. Encima ha sido la más reivindicativa, la que ha dedicado casi todo su discurso a contar las múltiples dificultades que tiene un español de hoy en día para seguir adelante. La que desde el firmamento de estrellas del cine español ha bajado a la tierra para contar su experiencia personal. Porque aparte de actriz es una española más, que sufre el paro y los recortes, que no va de estrella y que con su humildad seguro se habrá ganado la simpatía de muchos que todavía no la adoraban. Mi premio Goya de esta noche es para ella.

Inesperado, merecido y emocionado Goya para mi amada Candela Peña.

Inesperado también el Goya a Mejor Actor de Reparto para Julián Villagrán. Una pequeña gran película como "De tu ventana a la mía" me lo descubrió y desde entonces mi admiración ha ido en aumento. Justo lo contrario a lo que me pasa con Maribel Verdú...
     "Las aventuras de Tadeo Jones" se ha llevado, entre otros, mi Goya favorito, el de Mejor Dirección Novel, por una película floja y un guión absurdo. Pero que da mucho dinero. ¿Qué es lo que se ha premiado en realidad de esta película? ¿Su calidad o su recaudación?
     La reina de la noche, Concha Velasco, nos sorprendió a todos con un monólogo que jamás habíamos visto en la entrega de un Goya de Honor. Magnífico. Lo prefiero a las lágrimas y las ovaciones interminables. Y no solo eso. Encima canción (desafinada, para variar) y coreografía en su honor.
     Tan estupenda como siempre, Eva Hache ha presentado una gala donde el presidente de la Academia de Cine ha dado un discurso para recordar, y cuyo último premio a la Mejor Película ha sido entregado por un Javier Bardem al que parecía que la fiesta no iba con él, desganado y con mala cara. Quizás se le haya subido Hollywood a la cabeza...
     Finaliza así un año lleno de buenísimas películas, taquilleras y que han llegado al gran público. Más difícil parece que el año que viene se repita este éxito. En mi cabeza ya suenan nominaciones para Coixet, Almodóvar, Sánchez Arévalo... Pero para esto aún falta mucho...

Quiniela Premios Goya 2013

¡En pocas horas comienzan los Goya!
Aquí mi quiniela... En un año en el que todo parece estar cantado de antemano, apuesto por "Blancanieves" como gran triunfadora de los premios.
La que se ha tachado como "la obra maestra de Fernando Trueba", "El artista y la modelo", se llevaría el premio a la Mejor Dirección. La Verdú conseguirá casi con total seguridad su segundo Goya, al igual que sus compañeras de reparto Ángela Molina y Macarena García, con los premios a mejores interpretaciones de reparto y revelación, respectivamente. En el apartado masculino, el también cantado a voz en grito Goya para José Sacristán. Estoy seguro que aunque los académicos no hayan visto la película, le votarán como reconocimiento a tantas décadas de impecable carrera. Antonio de la Torre se quedaría con el de Actor de Reparto y Alex Monner conseguiría el de Actor Revelación por su papel en "Los niños salvajes". También muy probable es el premio a Paco León por su ópera prima "Carmina o revienta", mientras que el resto de premios irían a parar casi en su totalidad a "Blancanieves". Esta noche, a las 22h, todas las respuestas.

Casi seguro el Goya a Maribel Verdú por su papel en Blancanieves.

  - MEJOR PELÍCULA
* Blancanieves
* El artista y la modelo
* Grupo 7
* Lo imposible

 - MEJOR DIRECTOR
* Pablo Berger (Blancanieves)
* Fernando Trueba (El artista y la modelo)
* Alberto Rodríguez (Grupo 7)
* J.A.Bayona (Lo imposible)

- MEJOR ACTOR PRINCIPAL
* Daniel Giménez-Cacho (Blancanieves)
* José Sacristán (El muerto y ser feliz)
* Jean Rochefort (El artista y la modelo)
* Antonio de la Torre (Grupo 7)

- MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL
* Maribel Verdú (Blancanieves)
* Aida Folch (El artista y la modelo)
* Naomi Watts (Lo imposible)
* Penélope Cruz ( Volver a nacer)

- MEJOR ACTOR DE REPARTO
* Julián Villagrán (Grupo 7)
* José María Pou (Blancanieves)
* Antonio de la Torre (Invasor)
* Ewan McGregor (Lo imposible)

- MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
* Ángela Molina (Blancanieves)
* Chus Lampreave (El artista y la modelo)
* María León (Carmina o revienta)
* Candela Peña (Una pistola en cada mano)

- MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
* Paco León (Carmina o revienta)
* Oriol Paulo (El cuerpo)
* Isabel de Ocampo (Evelyn)
* Enrique Gato (Las aventuras de Tadeo Jones)

- MEJOR ACTOR REVELACIÓN
* Emilio Gavira (Blancanieves)
* Alex Monner (Los niños salvajes)
* Joaquín Núñez (Grupo 7)
* Tom Holland (Lo imposible)

- MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
* Macarena García (Blancanieves)
* Carmina Barrios (Carmina o revienta)
* Estefanía de los Santos (Grupo 7)
* Cati Solivellas (Los niños salvajes)

- MEJOR GUIÓN ORIGINAL
* Blancanieves
* El artista y la modelo
* Grupo 7
* Lo imposible

-  MEJOR GUIÓN ADAPTADO
* Fin
* Las aventuras de Tadeo Jones
* Tengo ganas de ti
* Invasor
* Todo es silencio

- MEJOR MÚSICA ORIGINAL
* Blancanieves
* Las aventuras de Tadeo Jones
* Grupo 7
* Lo imposible

- MEJOR CANCIÓN
* "No te puedo encontrar" (Blancanieves)
* "Lineas paralelas" (Los niños salvajes)
* "L´as tu vue?" (La banda Picasso)
* "Te voy a esperar" (Las aventuras de Tadeo Jones)

- MEJOR FOTOGRAFÍA
* Blancanieves
* El artista y la modelo
* Grupo 7
* Lo imposible

- MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
 * Blancanieves
* El artista y la modelo
* Grupo 7
* Lo imposible

- MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
 * Blancanieves
* El artista y la modelo
* Grupo 7
* Lo imposible

- MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
 * Blancanieves
* El artista y la modelo
* Grupo 7
* La banda Picasso

- MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
* Blancanieves
* El artista y la modelo
* Grupo 7
* Lo imposible

- MEJOR MONTAJE
* Blancanieves
* El artista y la modelo
* Grupo 7

* Invasor
* Lo imposible

- MEJOR SONIDO
* El artista y la modelo
* Grupo 7
* Invasor
* Lo imposible

- MEJORES EFECTOS ESPECIALES
* Blancanieves
* Invasor
* Grupo 7
* Lo imposible

- MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA
* Infancia clandestina
* Después de Lucía
* 7 cajas
* Juan de los muertos

- MEJOR PELÍCULA EUROPEA
* De óxido y hueso
* En la casa
*Intocable
* Shame

- MEJOR DOCUMENTAL
* Contra el tiempo
* Hijos de las nubes. La última colonia
* Los mundos sutiles
* Mapa

- MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
* El corazón del roble
* Las aventuras de Tadeo Jones
* El apóstol
* El pez de los deseos

- MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
* Alfred y Anna
* El vendedor de humo
* Tadeo Jones: la mano de Nefertiti.
* ¿Por qué desaparecieron los dinosaurios?

- MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
* Aquel no era yo
* Ojos que no ven
* La boda
* Voice Over

- MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
* Una historia para los Modlin
* El violinista de Auschwitz
* Las viudas de Ifni
* Un cineasta en La Codorniz

Secundarios de oro.

     No solo de Goyas vive el cine español, pero pasado mañana se celebra la gran fiesta de nuestro cine y no podemos dejarlo escapar...
     Si por algo se caracteriza nuestra filmografía patria es por la enorme cantidad de secundarios de lujo que han invadido nuestras películas. Actores y actrices de la talla de Manuel Alexander, Agustín González, Saza o Florinda Chico pocas veces tuvieron un papel principal en el cine, y sin embargo, eran tan buenos y queridos como algunos protagonistas. Por eso tenemos que repasar a los ocho intérpretes que optan a los premios Goya al Mejor Actor y Actriz de Reparto.

Ángela Molina y Chus Lampreave, premio ex aequo a las Mejores Actrices de Reparto, por favor.

     Comenzando por la categoría femenina, duelo absoluto de cuatro fieras absolutas de la interpretación. Quiniela prácticamente imposible, la más difícil de todas... Cualquiera de las cuatro se podría llevar el premio.
Puede que la que menos posibilidades tenga sea María León, no porque su papel en "Carmina o revienta" no sea magistral o imprescindible, sino porque ya se llevó el premio a Mejor Actriz Revelación el año pasado por su impecable trabajo en "La voz dormida" (Benito Zambrano) y no creo que los académicos repitan sus votaciones por segundo año consecutivo.
Tras ella situaría a la siempre colosal Candela Peña. Magnífica como nos tiene acostumbrados, ganadora de dos Premios Goya en 2003 y 2005, no hay papel que se le resista. En "Una pistola en cada mano" vuelve a mostrarnos su enorme fuerza interpretativa... Pero durante pocos minutos. Un papel muy corto para una gran actriz, que lo más probable tendrá que conformarse con ver al cabezón desde lejos...
¿Qué hacemos con Chus Lampreave y Ángela Molina? ¿Cara o cruz? Voy a mojarme y apostar por la segunda. Porque su papel en "Blancanieves" es de una complejidad incomparable, porque ya le toca y porque la película de Pablo Berger tiene todas las posibilidades de ser la gran triunfadora de la noche. Pero me da mucha pena dejar a mi amada, querida y adorada por siempre Chus Lampreave sin premio. Se lo merece y supondría un merecido reconocimiento a su larga trayectoria. Señores académicos, por favor, desde aquí les piso que por primera vez en estos premios haya un premio ex aequo para estas dos reinas del cine español. Venga, que solo lo pido una vez...


     Mucho más fácil resulta la categoría masculina. Ewan McGregor queda descartado el primero, que no es español y sus posibilidades son prácticamente nulas. A Julián Villagrán también lo elimino. Aunque su papel en "Grupo 7" sea destacable, ni de lejos es merecedor de un premio por este papel. Quedan dos... El premio es sin duda alguna para Antonio de la Torre. José María Pou queda ensombrecido por uno de los actores de moda, que cuenta con dos nominaciones este año, (Actor Protagonista y Secundario). Aunque los académicos no hayan visto la película por la que está nominado en esta categoría, "Invasor", va a ser el más votado porque no va a ganar el de Actor Protagonista (que claramente se lo va a llevar Sacristán), y sera reconocido, aunque nadie lo diga, por su espléndido papel en "Grupo 7". Fácil.

    

Mi categoría favorita: Mejor Dirección Novel en los Goya 2013

     Aunque no solo de Goyas viva en cine español, tan solo falta una semana para la entrega de los galardones y la actualidad manda...
     Terror, comedia, thriller (social) y animación. En nuestra absoluta manía de etiquetarlo todo, estos serían los cuatro géneros que compiten en la categoría a Mejor Dirección Novel en los Premios Goya 2013, mi favorita por muchas razones: películas frescas, jóvenes, óperas primas de directores que en muchas ocasiones han pasado a la Historia del Cine Español. Aunque muchas veces he escuchado que tendría que existir un premio a la Mejor Segunda Película, porque si la primera es difícil, conseguir rodar un segundo largometraje resulta casi más complicado.

Paco León, Enrique Gato, Isabel de Ocampo y Oriol Paulo, los cuatro aspirantes al Goya a Mejor Dirección Novel en la imagen promocional de la Academia de Cine.

     En la base de mi cuatripodio se encuentra "Las aventuras de Tadeo Jones", de Enrique Gato. Me declaro fanático absoluto de las películas de animación, desde los clásicos Disney hasta los éxitos Pixar o las producciones españolas. Con unas buenísimas expectativas creadas tras ver los cortos de Tadeo, el largo resulta tedioso, aburrido, lleno de clichés absurdos, publicidad descarada y un guión absolutamente estúpido y previsible. Mucha taquilla, eso sí, pero poquísima calidad.
     "El cuerpo", de Oriol Paulo, vuelve a recurrir a la gran diva del terror español, Belén Rueda, para protagonizar una cinta aceptable aunque con unas interpretaciones que dejan bastante que desear. El Coronado más forzado de la historia y un Hugo Silva que vuelve a hacer de guapo irresistible. Ya cansa...
Por lo demás nada destacable: un guión enrevesado con sorpresa final y los típicos flash-back imprescindibles para no perdernos en una historia retorcida y entretenida a partes iguales. Pero el Goya no lo ve ni por asomo.
     La previsible ganadora del premio (casi cantado) es la ópera prima del popular Paco León, "Carmina o revienta", un falso documental en tono de comedia con momentos verdaderamente memorables y en los que realidad y ficción se mezclan de tal manera que en muchos momentos crees estar viendo la verdadera biografía de la familia León. Nada destacado en lo técnico pero tan divertida y con un director tan querido que casi con total seguridad se va a llevar el premio.
    Pero que nadie le amargue la noche a Isabel de Ocampo. Mi premio Goya es para ella por regalarnos la historia de "Evelyn", un dramón social que en algunos momentos puede recordar al cine de Fernando León (salvando las abismales distancias). Aunque con algunos fallos propios de las óperas primas, incluídas algunas interpretaciones no del todo logradas, imprime a la historia una estética propia, con tonos lúgubres, angustiosos y sobrecogedores, con una protagonista que lo borda en cada uno de los planos y una valentía más propia de los directores consagrados que de una directora novel. Desgarradora película no hecha para los que van al cine a "pasar un buen rato", pero merecedora de todos los reconocimientos y totalmente necesaria para remover conciencias en esta sociedad que sea cae a pedazos.
   Aunque el nombre de Paco León sonará bien alto y saldrá en todos los resúmenes de los premios habidos y por haber, en mi entrega de Goyas virtuales le daría el premio de consolación, dejando el cabezón de verdad a Isabel de Ocampo, agradeciéndole el mal pero reconfortante rato pasado y animándole para realizar esa segunda película que espero llegue algún día no muy lejano.




    

XVIII Premios Forqué.

     Porque no solo de Goyas vive el cine español. También de los Premios Forqué, que se entregaron el pasado martes 22 en una gala tan corta como aburrida, en la que hubo más canciones que galardones y cuyo presentador Álex O´Dogherty volvió a demostrar que lo suyo no son las entregas de premios.

     Y lo más destacado de la gala fue que no hubo nada destacado. Ninguna sorpresa y acierto de pleno en casi todas las quinielas. “Las aventuras de Tadeo Jones” consiguió el premio a Mejor Largometraje de animación; a José Sacristán se le reconoció (por fin) su impecable trabajo en “Madrid 1987”, la última película de David Trueba; y Maribel Verdú nos volvió a deleitar con ese repertorio de muecas y gestos hiperforzados mientras “disfruta” de las actuaciones a los que nos tiene acostumbrados en las entregas de premios, a la vez que se llevaba el reconocimiento por su trabajo en “Blancanieves”, cinta que también logró el premio a la Mejor Película. 

José Sacristán recibió el Premio Forqué al Mejor Actor por su papel en "Madrid 1987"

      De lo poco valioso que se pudo sacar de esta gala fue sin duda el discurso de la Medalla de Oro de EGEDA a Gerardo Herrero, en el que destacó lo complicado que resulta ser productor en un país como España y recordó que “un país sin cine es un país incompleto”.

     Intentado obviar (y olvidar) el atropellado y torpe discurso de Enrique Cerezo (por favor, que alguien le enseñe a hablar en público, por su bien y por el de la Humanidad), se desaprovechó la oportunidad de poner en su sitio como se merece al Ministro de Educación (¿?), Cultura (¿?) y DEPORTE, José Ignacio Wert, reduciendo las protestas a simples indirectas poco envenenadas.
Los Premios Forqué supusieron un pequeño espejo de lo que sucederá el próximo 17 de febrero en la Gala de los Premios Goya, donde muy probablemente veremos subir al escenario a los mismos profesionales que lo han hecho en esta ocasión.