Bajo la piel del lobo. Samu Fuentes (2017)

     Una pelicula donde Mario Casas no aparece sin camiseta ya es un logro. Si a eso le unes una fotografía impecable y unas localizaciones sobrecogedoras se forma una película más que aceptable a pesar de la tímida acogida de crítica y público. Quizá porque en ningún momento te crees la "intensa" interpretación de su protagonista (y eso que probablemente sea su mejor papel junto al de "El bar" de Alex de la Iglesia), o quizá porque la primera mitad de la película resulta tan pesada, lenta y con un guión tan sobrio y escaso que lo más probable es que desconectes a los quince minutos; o quizá por algunos errores de vestuario (no se entiende como el personaje de Mario Casas va siempre cubierto de pieles mientras que a su pobre mujer le basta con un mantoncito de punto...).
     Pero afortunadamente la ópera prima de Samu Fuentes ve la luz cuando aparece el personaje magistralmente interpretado por Irene Escolar. A partir de ese momento empieza a interesarte una historia donde el sonido y los silencios pasan a ser un personaje más de la cinta (apuesta del Goya al mejor sonido). Por tanto una película apta para personas a las que les guste disfrutar de los paisajes pirenaicos, que admiren esos maravillosos cuadros del barroco Georges de La Tour iluminados tan solo por las velas o que simplemente les apetezca relajarse con una película protagonizada por uno de nuestros actores de moda.

Nota Nosologoyas: 6'5/10

TU HIJO. Miguel Ángel Vivas (2018)

     Cuando una película se sostiene casi por completo sobre su protagonista pueden ocurrir dos cosas: o que el intérprete no dé la talla y todo se venga abajo, o que su trabajo sea tan perfecto que el resto de la película acabe importándote lo justo y termines fijándote solo en la interpretación del personaje principal. Y eso es lo que me ha ocurrido con "Tu hijo": es una película sustentada sobre su protagonista, Jaime, un doctor que decide vengar la paliza que ha dejado a su hijo entre la vida y la muerte y que es interpretado magistralmente por José Coronado. Toda la película es él: su desesperación, su rabia, su rencor y su sed de venganza. Y sí, hay subtramas que nos ayudan a entender mejor la historia y al resto de personajes, pero Coronado consigue que nos pongamos en su piel durante toda la película. Aunque a veces no compartamos sus decisiones, no entendamos su comportamiento o aunque a veces él mismo se convierta en su peor enemigo consigue que el espectador empatice con él y se lo lleve completamente a su terreno. Por lo menos conmigo lo ha conseguido.
     El resto de la película bien, interesante, un thriller contenido, bien realizado y que te envuelve en una atmósfera de desasosiego y angustia que no todos los directores saben o pueden lograr. Pero es que Coronado lo es todo... (sin menospreciar el resto de excelentes interpretaciones) Y no, no es mi actor favorito, pero ésta quizá sea una de sus mejores películas y estoy contento por él, qué le voy a hacer...

Nota Nosologoyas: 6,5/10

¿Os he hablado ya del papelón de Coronado?

Primer vistazo a las candidaturas de los Goya 2019. (Dirección novel, revelaciones y canción).

     Ya se han publicado las películas candidatas a los Premios Goya 2019 y, como siempre, lo primero en lo que me fijo es en mi categoría favorita: Mejor dirección novel. Ana de día (Andrea Jaurrieta), Animales sin collar (Jota Linares), Bajo la piel del lobo (Samu Fuentes), Carmen y Lola (Arantxa Echevarría), Formentera Lady (Pau Durà), Mi querida cofradía (Marta Díaz de Lope Díaz), Sin fin (hermanos Alenda) y Viaje al cuarto de una madre (Celia Rico) creo que son las que más posibilidades tienen, aunque he visto que falta Diana, la ópera prima de Alejo Moreno que a pesar de contar con 13 candidaturas no está incluida en dirección novel. O quizá también podría colarse el documental I hate New York, por eso de la variedad...
Dificilísimo elegir cuatro así que la quiniela está más que complicada. Aunque la favorita de Nosologoyas se desvelará en la III edición de esos premios inventados hace un par de años, creo que las cuatro seleccionadas por los académicos serán Carmen y Lola (y posiblemente se lo lleve), Viaje al cuarto de una madre (y de paso nominación para Lola Dueñas), y no sé si Sin fin, Bajo la piel del lobo o Animales sin collar... En todo caso creo que desgraciadamente quedarán fuera la divertidísima Mi querida cofradía o  Formentera Lady, aunque ya sabemos que los premios de la Academia son, la mayor parte de las veces, inexplicables...

     En el apartado de Actriz revelación no cabe lugar a sorpresas. El premio más cantado (nunca mejor dicho) y merecido de esta edición de los Goya es el de Eva Llorach por Quién te cantará (Carlos Vermut), pero saber quién le va a acompañar en las nominaciones es bastante más complicado, aunque ojalá fuese Carmen Flores por Mi querida cofradía (recordemos que se llevó el premio a Mejor actriz de reparto en el Festival de Málaga). Carla Campra por Todos lo saben y María de Nati por El Reino podrían completar la lista (por eso de las nominaciones arrastre).

     Respecto a Actor revelación, Joan Botey debería llevárselo por Petra (Jaime Rosales), aunque Carlos Acosta por Yuli (Icíar Bollaín) podría llevarse el gato al agua (aunque no haya visto todavía la película...). Quizá Borja Luna por Animales sin collar, Jesús Vidal por Campeones o Paco Revilla por El Reino podrían ser los otros dos.

     Llama la atención que un melodrama como Quién te cantará no atesore ninguna candidatura a Mejor canción (supongo que sus razones legales tendrá), así que quizá el premio sea para "Una de esas noches sin final", de Javier Limón por Todos lo saben, aunque "Este es el momento" de Coque Malla para Campeones creo que también tendría posibilidades (recordemos que estos mismos académicos fueron los que votaron la película de Fesser para representar a España en los Oscar. No digo ná y lo digo tó.)
Veo que también están Sabina y Antonio García de Diego por Tiempo después, Kiko Veneno por "Si tú quieres pan" (película de Isaki Lacuesta ganadora de San Sebastián) y, atención, David Trueba y Lucía Jiménez por "Casi 40", algo que solo puedo comentar con el emoticono <3 . No sé. Esta categoría dejé de entenderla cuando no nominaron a Iván Ferreiro por "Canción de amor y muerte" para Rec 3 (Paco Plaza) y aún me dura el disgusto...

Si hay un Goya cantado este año ese es el de Eva Llorach.

Superlópez. Javier Ruiz Caldera (2018)

     No acabo de entender lo que me pasa con Dani Rovira. No me gustan los humoristas, más que nada porque, por lo general, ni me hacen gracia ni me caen bien. No me gustan sus películas. De hecho muchas las detesto. Y no me suele gustar la gente tan sumamente simpática y graciosa porque me suele dar mala espina. Sin embargo, algo me ocurre con Dani Rovira. Un actor cómico (perdón por la etiqueta pero es un actor mayoritariamente cómico), famoso, televisivo, gracioso, simpático y con una filmografía bastante plana y uniforme (repetitivas comedias románticas) que tiene todos los atributos para caerme fatal pero que al que sin embargo adoro por alguna inexplicable razón. No sé qué tiene, qué hace o qué dice para que cuando sale en televisión deje el mando a distancia aparcado hasta que acabe su tiempo en el programa de turno. Incluso he llegado a buscar en Youtube sus intervenciones en programas como 'La resistencia'. Pero lo que más fuerte me parece es que haya ido el mismo día del estreno a ver su nueva película, en este caso "Superlópez", y que encima Rovira haya sido de lo poco que me haya gustado de esta comedia de superhéroes.

     Aún así no fui a verla tan sólo por Rovira, sino porque su director Javier Ruiz Caldera me sorprendió tanto con su anterior película (Anacleto: agente secreto) que estaba ansioso por saber si había vuelto a apostar por el humor negro para esta nueva adaptación de un cómic patrio. Sin embargo en "Superlópez" el riesgo a la hora de contarnos la historia disminuye a favor de una ampliación brutal del target a la que está dirigida: toda la familia. Desgraciadamente se convierte en una comedia más, con chistes poco o nada imaginativos a pesar de haber sido escrita por dos guionistas tan destacados como Borja Cobeaga y Diego San José pero que en este guión han optado por la risa fácil (aunque no me haya reído casi en ningún momento) y por la parodia del personaje por encima de la historieta que nos cuentan. Ni la gran Alexandra Jiménez, ni la Verdú ni el resto del reparto consiguen atraerme lo más mínimo. Y es que hasta los efectos especiales tienen ese toque casero y casi kitsch que estaban muy bien hace veinte años ("El milagro de P.Tinto") pero que ahora resultan demasiado artificiales (quizá estén mal hechos a propósito por eso de que un superhéroe español tiene que ser cutre por naturaleza).

     Así que a pesar de no ser un género que me guste esperaba esta película con muchas ganas, pero el chasco ha sido tan brutal que me costaría volver a verla, convirtiéndose  una de las grandes decepciones del cine español de este año. Y seguro que estáis pensando: ¿Qué esperabas de una peli así? Pues me esperaba Anacleto. Me esperaba incluso algo de emoción o incluso reirme. Pero desgraciadamente nada ha ocurrido...

Nota Nosologoyas: 4/10

Al menos está Alexandra...

Espérame en el cielo. Antonio Mercero (1988)

     Recuerdo que cuando era pequeño me encantaba ver "la peli de Franco". No sé si porque la protagonizaba el padre de Lourdes en Farmacia de Guardia, por las sesiones de espiritismo que no acababa de entender pero que me encantaban o por esa divertidísima secuencia en la que el protagonista se viste con un montón de uniformes diferentes y ensaya varios discursos como si del verdadero Franco se tratase. Pero sobre todo creo que me gustaba por Chus Lampreave. Mucho antes de tener edad para ver las pelis de Almodóvar que ahora tanto admiro Chus era la prota de la peli de Franco y la que hacía de mujer de Gila en una serie de La 2 que se llamaba "¿De parte de quién?" (Acabo de buscar el nombre de la serie porque no lo recordaba...)
     Así que puedo deducir que mi adoración por Chus proviene de esta película de Antonio Mercero titulada "Espérame en el cielo", la típica que no te cansas de ver nunca y que me atrevería a etiquetar como una de las mejores comedias del cine español de los 80. 

Imagen: captura de pantalla en www.flixole.com 
Nota Nosologoyas: 9/10

Las leyes de la termodinámica. Mateo Gil (2018)

     Cuando veo que el género que etiqueta a una película es "comedia romántica" suelo echarme a correr. Y además teniendo en cuenta que las últimas comedias románticas del cine español me han parecido, en su mayoría, previsibles, pesadas y "ultracomerciales". Así que me esperaba que "Las leyes de la termodinámica" fuese una comedia más de esas que olvidas a los diez minutos. Pero inauguró el pasado Festival de Málaga y me la había perdido, así que si estaba seleccionada sería por algo...
     Para mi sorpresa me encontré con una comedia bastante divertida, con los personajes típicos de este tipo de películas pero planteada de una forma arriesgada e interesante. Mateo Gil nos explica la historia de amor-desamor basándose en las complicadas (sobre todo para los que somos de letras) leyes de la termodinámica y aunque quizá peque en algunos momentos de ser un tanto espesa y repetitiva la manera de contar la historia resulta tan novedosa que logró engancharme. Además se sostiene en un reparto encabezado por el siempre entrañable Vito Sanz que solventa su papel con nota.
     Así que es una comedia romántica, sí, pero ésta ha conseguido que no desconecte a los treinta minutos y me ha resultado entretenida y amena. Una de las mejores comedias (que no película) españolas del año.

Nota Nosologoyas: 6/10

Todos lo saben. Asghar Farhadi (2018)

     Este año me está ocurriendo una cosa que nunca me había pasado desde que empecé a escribir mis opiniones sobre cine español: cada película que estoy viendo en las últimas semanas me gusta más que la anterior, convirtiéndose en mi favorita del año y creando un listado de "las mejores películas españolas de 2018" que siguiendo a este paso acabará ocupando tres páginas... Creo que estamos ante uno de los mejores años en lo que a calidad cinematográfica se refiere. Y no entraré a analizar si el público está respondiendo o no y si esta calidad está teniendo su repercusión en taquilla, pero pocos años podremos presumir de tener una cosecha con tantas perlas como éste magnífico 2018.

     La última en ponerse a la cabeza de este `top 20´ ha sido "Todos lo saben", del director irání Asghar Farhadi y con uno de los mejores repartos de los últimos años que no pasaré a enumerar porque seguro que los que estáis leyendo esto ya os lo sabéis de sobra, pero qué alegría cada vez que me encuentro con Roger Casamajor, aquel joven que protagonizaba "El mar" de Agustí Villaronga. Y qué alegría también el papelón de Elvira Mínguez, y el de Eduard Fernández que se empeña en hacer tan bien todo lo que hace.

     Ninguna objeción al reparto, tampoco al guion que varios críticos han definido como un "culebrón" o como la peor película de su director. Confieso que tan solo he visto "Nader y Simin, una separación" así que no puedo compararlo, pero este thriller consiguió mantenerme con los ojos como platos las dos horas (y pico) de duración. También logró que la última media hora no supiese como sentarme en la butaca de lo nervioso que me estaba poniendo y que viviese esa boda como si fuese uno de los invitados. Así que no sé si es correcto el tildarla de culebrón, pero si así fuese... Benditos culebrones.

     Tan solo me decepcionó ligeramente el desenlace un tanto descafeinado para mi gusto, pero todo está contado con tanta naturalidad y realismo y apoyado en unas interpretaciones tan descomunales que no me queda más remedio que ponerle la etiqueta de `peli española favorita del año´ (hasta el momento...). Por cierto, títulos de crédito obligatorios, la canción lo merece. 

Nota Nosologoyas: 9/10

Es que es impresionante... Y los que faltan. 

Quién te cantará. Carlos Vermut (2018).

     Cuando tienes grandes expectativas ante una película lo más probable es que salgas decepcionado del cine. Y sobre todo cuando se trata de una película tan esperada como "Quién te cantará", dirigida por Carlos Vermut, el mismo que se llevó la Concha de Oro en San Sebastián hace cuatro años por una película que fascinó a público y crítica pero que a mi me dejó bastante frío en el primer visionado (aunque gana en los siguientes). Por tanto me esperaba volver a salir del cine sin entender muy bien lo que había visto y creyéndome menos inteligente que los demás por no haber sabido apreciar la supuesta maestría de su director.
     Pero esta vez no ha sido así. Afortunadamente su nuevo guion es mucho más entendible que el de su anterior película, pero puestos a quejarnos, quizá demasiado sencillo y sobrio. ¿Dónde queda entonces la maestría de su director? Pues en todo lo demás. En una puesta en escena impecable donde abundan esos planos simétricos que tanto me enamoran; en unas interpretes brillantes (todas, desde la "revelación" Eva Llorach hasta Najwa, Carme Elías e incluso Natalia de Molina en la que probablemente sea su mejor película); y ante todo en la otra gran protagonista de la película: la música. Tanto la banda sonora de Alberto Iglesias como las canciones en su mayoría escritas por la propia Najwa convierten a "Quién te cantará" en un desgarrador melodrama al más puro estilo Almodóvar que encandila desde el primer minuto.
     A pesar de que no me gustan los desenlaces en los que la protagonista te lo cuenta todo en tres minutos (preferiría haber ido descubriéndo ciertas partes de su pasado poco a poco), esta vez si que he salido contento del cine y con la sensación de haber visto una gran película que se sitúa entre las mejores de este 2018.

Nota Nosologoyas: 7,5/10

Carmen y Lola. Arantxa Echevarría (2018)

     Carmen y Lola son las dos protagonistas de la ópera prima de Arantxa Echevarría, la historia de amor entre dos chicas gitanas. No es una gran obra cinematográfica, pero la naturalidad de todo el reparto no profesional le da tanto realismo a la historia que al final resulta interesante y entretenida. Huele a nominación segura para su directora novel en la temporada de premios que se avecina.

Te gustará si eres aficionado a los docu-reality de Cuatro, en especial Los Gipsy Kings.

 Nota Nosologoyas: 6'5.

Animales sin collar. Jota Linares (2018)

     Tenía ganas de ver "Animales sin collar" sobre todo por mi predilección por las óperas primas españolas, que cada año intento apoyar y reconocer por el mérito que supone rodar y estrenar una primera película. Y la de Jota Linares está bastante bien para ser el debut en el cine de su director. Lo que pasa es que a pesar de que la historia resulte interesante, realista y actual, me cuesta más de media película engancharme (ligeramente) a lo que me está contando. Quizá sea porque noto cierto desorden en el guión que en vez de mantenerme alerta me hace desconectar cada cinco minutos. O porque no llego a creerme a casi ninguno de los personajes salvo el de Víctor, estupendamente interpretado por Ignacio Mateos; o porque alguno de esos personajes incluso me sobra.
   
     Aún con todo  resulta un thriller interesante a pesar de su desinflado climax final, pero con una puesta en escena arriesgada y meritoria. Ambicioso proyecto que espero en un futuro sea recompensado con una segunda película donde pueda pulir su atractiva manera de contar historias.

Nota Nosologoyas: 5,5/10

Ignacio Mateos, casi al único que me creo de "Animales sin collar".

PETRA. Jaime Rosales. (2018)

     Ya está otra vez Bárbara Lennie justificando por qué es una de las mejores y más prolíficas actrices del cine español de 2018. Y es que todo lo que hace lo hace tan bien... En la nueva película de Jaime Rosales interpreta a Petra, una hermética artista que llega al taller de un importante escultor para realizar una residencia artística y para conocer a su supuesto padre.
     Rodeada de un reparto impecable encabezado por una desconfiada Marisa Paredes, un perverso Joan Botey (premios para este señor, por favor), y el adorable Àlex Brendemühl (siempre encantador aunque interprete a Amadeo de Saboya o a un asesino), "Petra" es una tragedia contada en capítulos desordenados que golpea al espectador en varias ocasiones (prometo que salté más de una vez de la butaca), pero nos lo cuenta todo con tanta naturalidad y maestría que me hubiese gustado quedarme dos horas más viendo como sigue la vida de sus personajes.
Confieso que el hecho de que gran parte de la película se desarrolle en el taller de un escultor contemporáneo me ha resultado especialmente interesante porque retrata de manera veraz como es el proceso creativo en una fundición y la importancia del taller y de todo el equipo a la hora de realizar obras de arte de gran formato (estuve todo el rato imaginándome que el escultor de la película era Chillida...)
     Intensa, inquietante y dolorosa, con un uso de la música imprevisto y admirable, con una fotografía tan cuidada y delicada como nos tiene acostumbrados Rosales y con un final que me ha parecido hermosísimo,  "Petra" se ha convertido en la mejor película española que he visto en 2018 hasta el momento.

Nota Nosologoyas:8/10

Viaje al cuarto de una madre. Celia Rico (2018).

     Todo es verdadero y sencillo en la ópera prima de Celia Rico, "Viaje al cuarto de una madre", retrato intimista de la vida cotidiana de una madre depresiva cuyo único apoyo es su hija, una joven en edad  de abrirse al mundo y probar suerte lejos de su casa. Enorme mérito de la directora, que consigue conmover sin artificios, solo mediante el diálogo y la sinceridad de sus personajes. Pero nada tendría sentido sin dos actrices enormes: Anna Castillo en el que es su mejor papel hasta el momento y sobre todo Lola Dueñas, una de las mejores intérpretes de nuestro país. Repasando su filmografía me doy cuenta de que no existe una película en la que participe que no me haya gustado, desde sus trabajos con Almodóvar (divertidísima esa lectora de labios de "Los abrazos rotos" o la Sole de "Volver"), hasta sus papeles protagonistas en "Yo también" o "Lo que sé de Lola", entre otros muchos. Una de esas actrices que todo lo que hacen lo hacen bien y que es el alma de esta película tan cálida y emocionante. Ahora solo quiero darle un abracico...

Nota Nosologoyas: 7/10

El Reino. Rodrigo Sorogoyen (2018)

Si Sorogoyen ya me dejó boquiabierto hace un par de años con la espectacular "Que Dios nos perdone" ahora lo ha vuelto a hacer con su nuevo largometraje y se perfila como uno de nuestros más excelentes creadores de thrillers. Con un guión trepidante escrito junto a Isabel Peña y con unas interpretaciones que prometen reconocimientos varios (los secundarios Luis Zahera y Ana Wagener   me gustan casi más que el propio Antonio de la Torre, que ya es decir), "El reino" muestra la radiografía escondida de un país abarrotado de manzanas podridas en el que los ciudadanos comunes no somos conscientes de como somos engañados y  estafados  por unas cuantas corbatas y por unos medios de comunicación que están a su entera disposición para manipularnos a su antojo. Con secuencias trepidantes y diálogos para enmarcar (como el del fotograma), es la típica película que te ponen de muy mal humor pero tan necesaria que la emitiría de manera gratuita en las plazas públicas de nuestro país.
Por cierto, (spoiler que no desvela nada del argumento):el guiño indie del camarero de la playa y esa alineación perfecta de tiempos de la Recopa me encantaron.

Nota Nosologoyas: 7'5/10

No dormirás (Gustavo Hernández, 2018)

      ¿Sabéis esas películas que quieres ver pero que te aburren tanto que no dejas de mirar el reloj para ver cuanto queda? Pues eso me pasa con "No dormirás", coproducción uruguaya, argentina y española, dirigida por Gustavo Hernández y que consiguió dos premios a mejor fotografía y montaje en el pasado Festival de Cine en Español de Málaga. Y es que a pesar de que la película es técnicamente correcta, el guión es tan enrevesado y complejo que no llegué a entender casi nada de lo que sucedía. Entre los múltiples climax finales y aguantar el postizo acento argentino de Natalia de Molina me resultó tan pesada que solo puedo destacar el buen trabajo de su actriz protagonista, Eva De Dominici. Lo demás lo dejo para mentes más espabiladas que la mía. 

Nota Nosologoyas: 4/10

Lo mejor del Festival de Málaga 2018

Hace dos años asistí por primera vez al Festival de Málaga, la última edición de cine únicamente español y en la que la Biznaga fue para "Callback", extraordinario thriller que pasó absolutamente desapercibido para el gran público aunque no me cansaré de publicitarla. Fue la edición de películas tan destacables como "La próxima piel", "Cerca de tu casa"o "Capitán Kóblic", así que llegué a esta edición con el listón tan alto que he acabado ligeramente decepcionado. Tan solo una película ha llegado al nivel de aquella edición, y ocupa así el primer puesto del ranking Nosologoyas a lo mejor del 21º Festival de Málaga.

Lo mejor del Festival de Málaga 2018: BENZINHO.

1. BENZINHO. Gustavo Pizzi. Brasil. (Sección oficial)
No acabo de entender por qué se incluye al cine latinoamericano en la sección oficial pero después se dan dos premios separados a la mejor película española y a la mejor latinoamericana... Ganadora del segundo y del premio de la crítica, nos cuenta la historia de una familia brasileña cuya rutina se ve trastocada cuando el hijo mayor es seleccionado para jugar en un equipo de balonmano extranjero. La belleza de la película reside en la sencillez, naturalidad y belleza con lo que está contada, sin grandes alardes técnicos ni fotográficos, pero con un reparto tan espontáneo y unas situaciones tan realistas que resulta tremendamente conmovedora.

2. FORMENTERA LADY. Pau Durà. España. (Sección oficial)
Inexplicablemente la ópera prima de Pau Durà no ha tenido ningún reconocimiento oficial en el palmarés aunque para Nosologoyas sea la mejor película española del festival. Protagonizada por el siempre colosal José Sacristán que interpreta a un hippie que vive en Formentera desde los 70 y cuya placentera y relajada vida da un cambio radical cuando se tiene que ocupar de su nieto. De nuevo otra película realista, natural y aparentemente sencilla, emotiva y plagada de interpretaciones sobresalientes. No entiendo cómo su protagonista no se llevó la Biznaga...

3. LAS DISTANCIAS. Elena Trapé. España. (Sección oficial)
Segunda película de la directora catalana y ganadora de la Biznaga de Oro ya la comenté en un post anterior: "me mantuvo perturbado desde los primeros minutos hasta los títulos de crédito finales. A pesar de conocer la sinopsis a simple vista poco atractiva (un grupo de amigos van a visitar a otro residente en Berlín y a partir de allí comienza el drama...) este largometraje es capaz de colocar al espectador como un espía que vigila nervioso todo lo que está sucediendo por medio de esa cámara subjetiva tan inquietante, que no deja un momento de respiro a pesar de su simplicidad, con esos momentos de silencios que son capaces de contarte toda la historia sin necesidad de guión y con unas interpretaciones aparentemente sencillas pero absolutamente complejas. Y además la protagoniza Alexandra Jiménez, actriz por la que siento especial devoción y no solo porque sea paisana, sino porque está demostrando película a película que es capaz de hacer de todo y encima hacerlo todo bien, ya sean papeles cómicos o dramáticos, ya sea "Spanish movie" o "100 metros", posicionándose como una de las mejores actrices de nuestro cine que es ejemplo de carrera sólida ganada paso a paso. Se lleve la Biznaga o no, a falta de cuatro días para mi es la ganadora del festival". 
Parece que acerté...

4. CASI 40. David Trueba. España. (Sección Oficial)
Biznaga de Plata. Me repito, lo sé. Pero en esta edición me ha ganado lo sencillo. El reencuentro 20 años después de Lucía Jiménez y Fernando Ramallo me ha resultado tan agradable que aunque sus interpretaciones lleguen al simple aprobado la road movie musical es tan placentera y tiene diálogos tan lúcidos que  se te olvidan los posibles errores de la película. No olvidemos que está dirigida por una de las mentes más poderosas de nuestro cine y aunque sus películas nunca lleguen a gustarme demasiado, podría estar escuchando a su director durante horas tal y como sucedió en la rueda de prensa. Pero, ¿Esto es un ranking de películas o de directores? Da igual, cuando la veáis me entenderéis.

5. DIANA. Alejo Moreno. España. (Sección Zonazine)
También la comenté en un post anterior...
"Diana", largometraje dirigido por Alejo Moreno y que llega al festival con el debate en torno a su extraordinario y atrevido cartel,  censurado en algunas redes sociales (censura tan real como que fui castigado con el bloqueo de mi cuenta personal de Instagram durante varios días...) y que más allá de polémicas propias de décadas pasadas nos cuenta la historia de Sofía, una prostituta de lujo de Madrid que acabará convirtiéndose en heroína de una sociedad hipócrita y mentirosa. Papelón de Ana Rujas y del propio director que realiza, escribe y monta una película compleja y un tanto confusa, no apta para públicos que solo busquen la evasión y que puede convertirse en la triunfadora de la sección Zonazine del festival.En este caso no tuve tan buen ojo... Aún así habría que haber premiado la valentía de la película en todos sus aspectos, desde el tema tabú del que trata a sus interpretaciones, montaje y promoción.

El top 10 lo completarían:
6. MI QUERIDA COFRADÍA. Marta Díaz de Lope. España. (Sección oficial)
7. CASA CORAGGIO. Baltazar Tokman. Argentina. (Sección Zonazine)
8. SIN FIN. Hermanos Alenda. España. (Sección Oficial)
9. I HATE NEW YORK. Gustavo Sánchez. España. (Sección documental)
10. ANA DE DÍA. Andrea Jaurrieta. España. (Sección oficial).

Mi querida cofradia y Las distancias

Tengo la fortuna de haberme criado en una familia cofrade, viviendo muy de cerca todo lo que se cuece en la Semana Santa, (en mi caso la zaragozana), y por eso tenía tantísimas ganas de ver "Mi querida cofradía", ópera prima de Marta Díaz de Lope. Conociendo tan bien cómo funciona este tenebroso mundo me hubiese esperado un thriller lleno de traiciones, mentiras, amenazas y conflictos de intereses que mueven este mundo donde se olvidan por completo todos los principios éticos que tanto promulga la religión cristiana. He visto como monstruos disfrazados con sus hábitos eran capaces de todo con tal de mantenerse en un cargo que en realidad no les aporta ningún beneficio personal salvo el de posicionarse en la cúspide de su insignificante pirámide social semanasantera. Podría decir que en la Semana Santa he visto lo peor del ser humano, por ello me esperaba una película más atrevida, irreverente y más envuelta en ese humor negro que tanto nos gusta a los españoles. Pero aunque se me haya quedado un tanto corta en su planteamiento, la película resulta tan entretenida y con unas interpretaciones tan solventes que le perdono no haber indagado más en lo tenebroso de este mundo. Protagonizada por una correctísima Gloria Muñoz se agradece ver una comedia que no caiga repetitivamente en los tópicazos de las películas españolas de humor de los últimos años y se centre más en la lucha de la protagonista por romper las reglas machistas y anticuadas de una Semana Santa tradicionalmente dominada por los hombres. Desde la elección de los temas musicales hasta algunos planos tremendamente atractivos y vistosos, todo encaja en este largometraje al que quizás no le augure premio en Málaga pero sí una satisfactoria vida comercial basada en el boca a boca y una ascendente y prometedora carrera profesional de su joven directora.

Y tras el buen sabor de boca de la comedia anterior llegó la incomodísima "Las distancias", dirigida de nuevo por otra joven, Elena Trapé, y que me mantuvo perturbado desde los primeros minutos hasta los títulos de crédito finales. Yo siempre he sido más de dramas que de comedias (en todos los sentidos), y al contrario de lo que me ha pasado con la película anterior, en esta me esperaba menos de lo que ha resultado ser. Porque a pesar de conocer la sinopsis a simple vista poco atractiva (un grupo de amigos van a visitar a otro residente en Berlín y a partir de allí comienza el drama...) este largometraje es capaz de colocar al espectador como un espía que vigila nervioso todo lo que está sucediendo por medio de esa cámara subjetiva tan inquietante, que no deja un momento de respiro a pesar de su simplicidad, con esos momentos de silencios que son capaces de contarte toda la historia sin necesidad de guión y con unas interpretaciones aparentemente sencillas pero absolutamente complejas. Y además la protagoniza Alexandra Jiménez, actriz por la que siento especial devoción y no solo porque sea paisana, sino porque está demostrando película a película que es capaz de hacer de todo y encima hacerlo todo bien, ya sean papeles cómicos o dramáticos, ya sea "Spanish movie" o "100 metros", posicionándose como una de las mejores actrices de nuestro cine que es ejemplo de carrera sólida ganada paso a paso. Se lleve la Biznaga o no, a falta de cuatro días para mi es la ganadora del festival.

Miki Esparbé, Elena Trapé y la Biznaga (espero) Alexandra Jiménez.

Primeras horas en el 21 Festival de Málaga.

Primeras, femeninas y maratonianas 24 horas en el Festival de cine en español de Málaga.

Y comenzamos con la controversia del año, "Diana", largometraje dirigido por Alejo Moreno y que llega al festival con el debate en torno a su extraordinario y atrevido cartel,  censurado en algunas redes sociales (censura tan real como que fui castigado con el bloqueo de mi cuenta personal de Instagram durante varios días...) y que más allá de polémicas propias de décadas pasadas nos cuenta la historia de Sofía, una prostituta de lujo de Madrid que acabará convirtiéndose en heroína de una sociedad hipócrita y mentirosa. Papelón de Ana Rujas y del propio director que realiza, escribe y monta una película compleja y un tanto confusa, no apta para públicos que solo busquen la evasión y que puede convertirse en la triunfadora de la sección Zonazine del festival.

La decepción llegó con "Ana de día", ópera prima de Andrea Jaurrieta que no logra engancharme en ningún momento a pesar de lo que auguraba su prometedor trailer. Nada tiene demasiado sentido en esta historia protagonizada por Ingrid García-Jonsson interpretando a Ana, una joven demasiado normal que de repente descubre como una doble ha ocupado su lugar en el mundo. Desde ese momento la protagonista caerá en una continua decadencia hasta tocar tanto fondo como yo viendo la película. A pesar de la llamativa fotografía y esas secuencias tan Xavier Dolan resulta tan pretenciosa que se pierde en lo estético dejando en un segundo plano el guión. Aún así, la directora da muestras de talento en cada una de las escenas de la película y parece seguro que será capaz de corregir todos sus errores en un futuro segundo largometraje.

La favorita hasta el momento llega de la mano de Pau Durá. Y es que tener como protagonista a José Sacristán es garantía de que todo va a salir bien... "Formentera Lady" es una hermosa historia donde un abuelo debe hacerse cargo de su nieto, (encantador Sandro Ballesteros) mientras dure la ausencia de su madre. Una historia sencilla, nada novedosa y bastante predecible, pero tan bien contada e interpretada que convierte a esta ópera prima en favorita para todo en la sección oficial (Biznaga para Sacristán, por favor).

Pau Durá y Sandro Ballesteros en la rueda de prensa de Formentera Lady.

Por último el esperado documental "I hate New York", avalada por su conocido productor, J.A.Bayona (Premio Retrospectiva 2018) y dirigido por Gustavo Sánchez. Rodado durante diez años, sin guión y con una cámara doméstica nos cuenta la vida de cuatro activistas transgénero en el Nueva York underground. Bien contado, interesante pero sin nada que me haya conmovido ni sorprendido demasiado... Bien, sin más.

Sin rodeos. Santiago Segura

     Siempre suelo llevar la contraria a los gustos del público en lo que a cine español se refiere. La mayor parte de las veces detesto las películas más taquilleras, desde los apellidos a las "Mariocasadas", "Bayonadas" o la terrorífica saga Torrente. Y es simplemente porque las películas más vistas suelen ser relatos lacrimógenos o comedias tan facilonas que no me emocionan lo más mínimo o no me hacen ninguna gracia. Por eso me enfrenté a una nueva película dirigida por Santiago Segura con el temor de tener ganas de huir a los diez minutos.
     Pero sorprendentemente "Sin rodeos" no me defraudó tanto como me esperaba. Sin ser una gran comedia y a pesar de contar con un guión bastante simplón, toda la película se sostiene sobre una actriz tan solvente (Maribel Verdú) que consigue, por un lado, lograr la empatía inmediata del público femenino con la protagonista; y por otro obviar algunas escenas tan torrentianas como las de la grabación del hijastro o la de las fiestas de los vecinos. Además hay un par de personajes secundarios protagonizados por Toni Acosta y Candela Peña por los que merece la pena el resto de la película y le dan el toque de humor justo para no convertirse en una comedieta televisiva del montón.
     Hora y media ligera, sin complicaciones y medianamente divertida que incluso me hizo sonreir en algunas ocasiones, algo que pocas comedias españolas han conseguido en los últimos años. Está claro que "Sin rodeos" conseguirá sus objetivos en taquilla (lleva ya 200000 espectadores en menos de dos semanas) y la mayor parte del público saldrá con cierto buen sabor de boca y tarareando las canciones de Fangoria. Pues de vez en cuando una película como esta no hace daño.

Un papel para Candela Peña en todas las comedias españolas, por favor. 

Nota Nosologoyas: 5/10

TOC TOC

     El género de la comedia se caracteriza por la exageración de los estereotipos de los personajes hasta que sus defectos produzcan cierta gracia al espectador. Cuando esa exageración sobrepasa cierto punto la película pasa de ser un retrato cómico a una parodia absurda de los personajes,que puede resultar cargante y agotadora a los pocos minutos. Y este es principal problema de "Toc toc", comedia dirigida por Vicente Villanueva ("Nacida para ganar", "Lo contrario al amor") que el pasado año inexplicablemente se convirtió en la sexta película española más vista del año... Cosas de la taquilla nacional. 

     Siete personajes con diferentes transtornos obsesivos se reunen en la consulta de un psicólogo, cada uno con un trastorno más aparatoso que el anterior. A pesar de una presentación de los personajes muy bien realizada en los titulos de credito, a los pocos minutos la pelicula acaba resultando extremadamente pesada, aburrida y tan predecible que dan ganas de pasarla a máxima velocidad para llegar cuanto antes al previsible desenlace. Además las interpretaciones de su atractivo reparto coral resultan bastante limitadas, a excepción de la siempre sobresaliente Alexandra Jiménez que tiene la capacidad de bordar cualquier papel que se le ponga por delante. Y quizá el problema no radique en la dirección de Villanueva, director que en sus cortometrajes ya ha demostrado dominar el género cómico con ejemplos tan interesantes como "El futuro está en el porno" o "La rubia de Pinos Puente", sino en un guión repetitivo y absurdo unido a unas interpretaciones postizas y exageradas.    

     Una pena, porque la idea (obviamente teatral) podria haber resultado atractiva, pero ni la estridente fotografía ni la molesta y continua música de fondo ayudan a crear una película apetitosa, cayendo en lo absurdo y en la supuesta risa fácil. A mi me dejó de hacer gracia a los cinco minutos. 

Menos mal que está allí Alexandra Jiménez para arreglar un poco el desaguisado.

 Nota Nosologoyas: 3/10

La enfermedad del domingo. Ramón Salazar

     Dos mujeres, una camarera y otra de la alta sociedad, se miran fijamente durante apenas un minuto tras finalizar una importante cena y cuentan en pocos segundos gran parte de su vida. Sin diálogo, sin florituras, sin música. Tan solo dos mujeres mirándose, dos actrices (Bárbara Lennie y Susi Sánchez) en el que probablemente sea su mejor papel hasta el momento, son capaces de transmitirlo todo en una escena tan simple como imprescindible. Y es que "La enfermedad del domingo" también es la mejor película de su director, Ramón Salazar, que ya nos enamoró con su ópera prima "Piedras" y que a pesar de su corta filmografía ha logrado con su cuarto largometraje situarse entre los directores más ilusionantes del cine español.

     Un drama apto para espectadores a los que les gusten las películas pausadas, emocionales y simbólicas; con una exquisita y cuidada fotografía, donde cada detalle tiene su significado y con un uso de la música que nos sirve a todos como vía de escape ante la tragedia que se avecina.
Cada plano, cada silencio y cada sonido están tan perfectamente calculados y entretejidos que resulta una película extrañamente bella y atrayente; todo apoyado en dos interpretaciones magistrales y perfectas que, a pesar de haber quedado fuera de la reciente temporada de premios deberían recordarse para la de 2019. ¿El primer Goya ex aequo?

Nota Nosologoyas: 7,5/10

Susi Sánchez y Bárbara Lennie deberían llevarse el primer premio Goya ex aequo a la mejor actriz de la historia.

II PREMIOS NOSOLOGOYAS 2018

¿Nunca habéis querido formar parte del jurado de unos premios cinematográficos? ¿A quién le habríais dado el premio Goya a la mejor película? ¿O el premio a la mejor actriz? ¿Estáis de acuerdo con los Feroz o los Forqué? Pues como de momeno no es posible votar en ninguno de ellos, el pasado año se crearon los Premios Nosologoyas a lo mejor del cine español. Este año se componen de 10 categorías más dos menciones especiales y fueron anunciados vía Twitter e Instagram el pasado 21 de febrero.
¿Cuáles han sido las mejores películas españolas de 2017?

"Muchos hijos, un mono y un castillo", con tres premios (mejor película, música y personaje) sería la gran triunfadora junto con "Verano 1993" con otros tres (mejor dirección novel, actriz revelación y actor). Aquí el palmarés.

Premios Feroz 2018

"Allá por el verano 1993 recibí la llamada de mi amiga Verónica prometiéndome que handía iríamos a una gala de premios de cine español. Nunca lo conseguimos, pero no perdimos la fe de etar una noche rodeada de las estrellas de nuestro cine.
Mi amiga vivió muchos años en un barco aunque ya se ha mudado a un castillo en tierra firme donde vive con su marido, sus muchos hijos y su mono.
Ayer me volvió a llamar para recordarme su promesa, y como se me da muy mal decir adiós me despedí prometiéndole hacerme muchos selfies con todos los feroces. No le puedo fallar."

Gracias a este comentario tan forzado y que después me acusaron de haber copiado gané un concurso cuyo premio era una invitación doble para los Premios Feroz 2018, esos galardones que muchos siguen sin conocer pero que por lo general suelen ser más justos y sensatos que sus hermanos mayores los Goya. Entregados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España y de la cual Nosologoyas aún no forma parte (tiempo al tiempo), llevan cinco años reconociendo el trabajo de los profesionales del cine y la televisión española. 

Este año fueron presentados por Julián López, que comenzó su intervención con un monólogo sarcástico, ácido y tan hiriente que llegó a enmudecer la sala en varias ocasiones donde no dejó títere con cabeza. Desde los blogueros a las productores, de los nominados presentes a nuestras "estrellas" ausentes ... Nadie se libró de los dardos del presentador, que aunque con pocas intervenciones solventó la papeleta de manera más que digna.
Respecto a los premios pocas sorpresas: éxito de las series de la televisión patrocinadora de la gala, Javier Gutiérrez haciendo doblete, "Verano 1993" espléndida triunfadora y los omnipresentes Javis conmoviendo a los presentes con su emotivo discurso de agradecimiento. 

Lo mejor de todo: que Nosologoyas consiguió estar presente en su primera entrega de premios tras muchos años intentándolo. Solo el hecho de ver de cerca a algunos de los profesionales de nuestro cine hizo merecer la pena el viaje a Madrid. Ver bailar a Anna Castillo en el pasillo de los lavabos, escuchar como una joven promesa de nuestro cine se burlaba de los llamaders con muy mala baba mientras me encontraba en el wc contiguo, compartir bar con Manolo Solo o ver de cerca a mi personaje favorito del año, Julita Salmerón, fueron algunas de las perlas de la noche. Solo nos faltó terminar la noche en casa de los Javis, pero todo llegará.