Madre. (Rodrigo Sorogoyen, 2019).

Madre, el corto, es una obra a estudiar para cualquier director o productor. ¿Cómo es posible que se cuente tanto con tan poco? Supongo que la clave es un excelente guión apoyado en una magistral interpretación.

Madre, la película, nos cuenta qué sucede años más tarde, cómo esa madre intenta superar lo ocurrido. Pero tengo la sensación de que no era necesario alargar la historia. La película mata esa magia de los cortometrajes en la que el espectador se imagina el después, esa capacidad de construir un final al gusto, de conservar la esperanza en un final feliz o llevarte un disgusto por la tragedia posterior.

Aún así, y a pesar del doloroso doblaje al castellano (ya lo siento, no quedaban sesiones en VOSE), es una arriesgada película, excelentemente contada e interpretada y que me recuerda en algunos momentos a esa madre de La próxima piel (Isaki Lacuesta, 2016) que nunca pierde la esperanza, quizá por miedo a enfrentarse a la dura realidad.
Larga vida a la pareja de guionistas Peña-Sorogoyen.

La trinchera infinita ( Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga, 2019)

Todos los años hago un ranking con las películas españolas que voy viendo cada temporada. Las puntúo, las ordeno y suelo publicar un top 10 o 15. Desde que realizo este listado, siempre solía haber dos o tres películas por encima de 7'5, la mayoría entre 5 y 7 y unas pocas suspendidas. Pero este año está siendo diferente: llevo ya seis películas por encima de 7'5, muy pocas aprobadas y una enorme cantidad de suspendidas.

"La trinchera infinita" está entre las mejores. Hermosa historia de una vida en la sombra, de fortaleza, de miedo continuo que sus directores han sabido transmitir en cada secuencia a través de una fotografía impecable y unas interpretaciones donde Belén Cuesta nos regala el papel de su vida. Hay fotogramas para enmarcar, hay momentos escalofriantes e incluso alguna escena desenfadada que te sirve para respirar tranquilo aunque sea por unos minutos. Es el retrato de un drama real lleno de esperanza. Huele a lluvia de premios.

Goya para Belén

Nota Nosologoyas: 8/10
Fotografía: Filmaffinity.

Mientras dure la guerra. Alejandro Amenábar (2019).

Dice Jordi Évole en La Vanguardia:

«Millán-Astray (Eduard Fernández), incapaz de hilvanar un discurso ante los suyos, entre balbuceos, solo acierta a gritar: "¡España!", con acento en la eñe. A lo que la tropa contesta alborozada "¡Arriba España!". Y Unamuno (Karra Elejalde) los mira y susurra: "Y pensarán que dicen algo..."» 

No hay mejor resumen para mi escena favorita de "Mientras dure la guerra". La de Fernández también es mi interpretación favorita de una película donde lo que más me gustó fue la utilidad didáctica que le podré dar si algún día consigo ser profesor de Historia.
También me provocó pánico darme cuenta de que después de ochenta años, se sigan usando los mismos recursos cuando no se tiene nada que decir...

Goya no lo sé, pero el Nosologoyas lo tiene casi seguro.

Quien a hierro mata. (Paco Plaza, 2019)

     Hace unos días recibí un par de mensajes avisándome de que le estaban haciendo una entrevista a Paco Plaza en Radio 3. Cometí el grave error de escucharla y enterarme de un par de secuencias de las que no debía haberme enterado antes de ver la película. AVISO: no leáis nada, no escuchéis nada e id al cine libres de entrevistas desveladoras. 

     Cuando me enteré de que Paco Plaza (love) y Luis Tosar (love total) iban a hacer una peli juntos tuve la intuición de que de esa unión no podía salir nada malo. Podía haberme equivocado, como tantas veces. Podía haber sido la película más esperada y más decepcionante del año. Pero no. "Quien a hierro mata" es una angustia casi continua, es impactante, macabra, sobrecogedora. Una última hora revolviéndome en la butaca, cerrando los ojos de vez en cuando para no ver lo que ocurría en la pantalla, mirando el reloj para que acabara el sufrimiento. Está tan bien hecha y tan bien interpretada que te olvidas de que solo es una película, de que cuando se enciendan las luces volverás a tu vida tranquila sin inyecciones ni mafias esperándote en casa. 

     Magistral. No puedo decir nada malo. Cuando finalice la película verás como el público se levanta, callado, sobrecogido, y abandona la sala buscando a un ser querido para irse a tomar una cerveza y reponerse del bofetón y del plano final. Me parece maravilloso lo que consigue esta película. Id a verla.

 Nota Nosologoyas: 8/10
Fotografía: Filmaffinity.

La virgen de agosto. (Jonás Trueba, 2019)

La tarde empezó mal. Esperando en la fila para entrar al cine me enteré, por casualidad, de que a la misma hora y en el mismo cine había un preestreno de "Quien a hierro mata", del que no me había enterado y al que solo se podía asistir con invitación. Y no solo eso... Es que encima estaba mi adorado Paco Plaza, ahí, a pocos metros...

Afortunadamente, el enfado me duró poco.
A los diez minutos de comenzar la película ya me había encandilado el maravilloso personaje de Itsaso Arana, una joven a punto de cumplir los 33 (como yo) que decide pasar los primeros días de agosto en Madrid. Un argumento que a primera vista no parece muy atractivo pero que te engancha desde el primer momento. Una película preciosa, brillante, encantadora. Una protagonista adorable con la que te dan ganas de irte de fiesta, de museos o de viaje a la otra punta del mundo. Rodeada de nuevos y viejos amigos pasa unos días envidiables en un Madrid desconocido para los foráneos pero que son la mejor campaña turística para los que ya conocemos el Madrid típico masificado e incómodo.

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Dos horas que se hacen muy cortas. Dos horas de puro amor, de alegría, de vida.
A pesar de los numerosos fallos de raccord que hicieron que me subiese por las paredes, se ha convertido en mi película española del año. Quiero pasar unos días en Madrid con Eva.

Fotografía: Filmaffinity.
Nota Nosologoyas: 8/10

¿Qué te juegas? (Inés de León, 2019)

Me da pena porque confiaba plenamente en la ópera prima de Inés de León, pero "¿Qué te juegas?" me ha parecido previsible, facilona, plana... y aburrida. 

Leticia Dolera haciendo de Leticia Dolera; Amaia Salamanca repitiendo una vez más el mismo papel (llegaba un momento en que no sabía si estaba viendo Nuestros amantes, A pesar de todo o Felipe y Letizia); Javier Rey alegrándonos un poco la vista y un pequeño papel para Hugo Silva disfrazado de Hilario Pino en Las noticias del guiñol. 

Decepcionado y casi incómodo al ver semejante sinsentido. 

Foto: Filmaffinity
Nota Nosologoyas: 3/10

Los días que vendrán, Carlos Marqués-Marcet (2019)

David Verdaguer, ese hombre que hace tantas cosas y las hace todas tan bien y con el que te irías de cervezas o al fin del mundo si hiciera falta.

Carlos Marqués-Marcet, ese director que está enamorando a toda una generación de público coetánea a él por su magistral manera de hacer cine y que cierra su "trilogía" con Los días que vendrán, preciosa historia tan real como la vida de sus protagonistas y que nos habla del miedo y de las inseguridades de una pareja embarazada en el momento de afrontar su nueva vida.

El binomio perfecto (en este caso acompañado por María Rodríguez), que espero sigan trabajando juntos siempre. Quiero más uniones Verdaguer-Marqués. Quiero un pack de Fnac con las tres pelis como el pack Dolan de hace años. Siento adoración hacia los dos. Quiero ser su amigo. Quiero que nos sigan regalando preciosidades como ésta.

Dolor y gloria.

     Han pasado dos días y aún no me atrevo a decir nada... No sé qué me pasa... Quizá sea la responsabilidad de escribir sobre el mejor director español, quizá sea el miedo que tengo de hacer una crítica no demasiado positiva sobre el director más adorado de nuestro cine. O quizá lo que simplemente me pasa es que me ha dejado tan confundido que me siento incapaz de escribir nada. Así que os contaré cómo fue la tarde del estreno de "Dolor y gloria", qué me fue pasando por la cabeza, y ya si eso cuento algo de la peli, más que nada por no repetir lo leído y escuchado hasta la saciedad de que es "su película más personal", porque eso ya lo sabemos todos y porque no me atrevo a escribir una crítica sobre mi dios cinematográfico.

     Desde hace algunos años, los estrenos de Almodóvar los vivo con mi madre. Yo estaba muy nervioso porque los estrenos de Almodóvar siempre me ponen nervioso, y cuando llegamos a la puerta del cine me pregunté por qué en Zaragoza no nos disfrazamos los días de los estrenos almodovarianos, tal y como hacen los fans de Star Wars o similares. Llegamos con quince minutos de antelación a la sala más grande de los cines más antiguos (casi los únicos que quedan) de la ciudad. Se apagaron las luces y tras el trailer del biopic de Elton John (sí, otro biopic, otro Oscar para su protagonista) y el de la nueva de Nicole Kidman (con el horripilante título de "Identidad borrada") comenzó la película.

     Cada vez que leo la frase "Un film de Almodóvar" se me ponen los pelos de punta, no lo puedo evitar. Qué buen comienzo, qué ganas de cantar con Pe, qué belleza. Pero (sí, ya llega el `pero´) a pesar de mi entusiasmo y amor hacia Pedro, me costó más de una hora conectar con la película. Y sé que fue más de una hora porque la película comenzó a eso de las 18,50 y cuando miré el reloj (mala señal) eran las 20. Me estaba aburriendo. No le estaba encontrando la gracia, no me estaba emocionando, no me estaba interesando lo más mínimo. Estéticamente perfecta, como siempre. Pero ni la historia me enganchaba, ni me interesaba. Cuando me empecé a derrumbar pensando que iba a salir del cine con la misma sensación de desencanto que con sus dos últimas películas, ocurrió el milagro. Más bien los milagros, con nombres propios. Esos milagros están interpretados por Leonardo Sbaraglia y Julieta Serrano. Esos milagros interpretan los que para mí, son los dos personajes claves: el antiguo amor y la madre. Con ellos todo cobró sentido, con ellos me enganché, por fin, a lo que me estaba contando. Son la esencia, la belleza y la emoción de la película.

     Un día antes había escuchado a Boyero decir que cuando a él le gusta una película no puede dejar de hablar sobre ella. Sin embargo, cuenta que con "Dolor y gloria" el debate acabó a los cinco minutos, señal de que no le había interesado demasiado. Pues bien, cuando se encendieron las luces, mi madre estaba contenta, a L. le había encantado y a D. le había dejado un poco frío. Lo primero que yo dije fue que estaba fuera de mi top 10 almodovariano. Me dijeron que me tranquilizase y la durmiese. Sin embargo, el debate se alargó durante casi una hora. Nos pusimos a intentar analizarla, buscamos cual era esa peli rodada por Almodóvar hace 32 años, y poco a poco le fuimos dando sentido y forma a una película que parece sencilla pero ni mucho menos lo es. Y llegamos a diversas conclusiones: que hay que fijarse bien en las escenas de la madre y el hijo, en las frases que dicen y sobre todo en cómo las dicen. Que el personaje de Asier chirría demasiado. Que no nos gusta cómo se trata el tema de las drogas. Que en algunos momentos nos estábamos fijando más en la decoración de la casa del protagonista que en lo que estaba pasando. Y lo más importante: que no puedo hacer una buena crítica de esta película sin verla una segunda vez. Necesito que pasen unos días, volver al cine yo solo, a una sesión de cuatro de la tarde y volver a intentarlo, porque posiblemente aprecie cosas que el viernes no vi y porque, a día de hoy, no entiendo por qué la mayoría de los críticos y espectadores dicen que es una de sus mejores películas. Necesito dormirla y necesito entenderla. Ya os contaré.

70 binladens. Koldo Serra (2019)

Tibio comienzo de la nueva temporada de cine español.
La nueva película de Koldo Serra, 70 binladens, me ha dejado confundido y decepcionado. Porque lo que parecía que iba a ser una buen thriller ha resultado ser una tediosa y confusa historia sobre dos atracadores que deciden dar un golpe en una sucursal bancaria. Poco más. Nada nuevo durante casi la primera hora, salvo el personaje interpretado por Emma Suárez que le da algo de vida a la película, aunque sea con un guión escrito con calzador y cuya trama no llego a comprender. (A pesar de que sea la verdaderamente importante, más allá del atraco).
Aún así es una película bien realizada, ambiciosa y con buenos propósitos, pero que acaban diluyéndose en una historia inverosímil y que no me interesa en ningún momento.
 Segunda decepción que me llevo con este director tras el fiasco de Gernika, que también prometía mucho más de lo que luego fue. ¡Venga, a la cuarta irá la vencida!

Fotografía: Filmaffinity.
Nota Nosologoyas: 4'5/10

#cineespañol #70binladens 🏦🚓🔫💶💶💶💶💶💶💶

Premios Goya 2019

LO MEJOR
- La inesperada, aunque no por ello poco merecida, sorpresa incial: Goya a actriz de reparto para Carolina Yuste. La cara de Anna Castillo, carne de meme, es la que se nos quedó a tod@s.
- El reivindicativo momentazo de Eva Llorach al recoger su premio, quizá el Goya más cantado de la noche, pero con uno de los mejores discursos de agradecimiento (aunque reconozco que me hizo más gracia el de los Feroz).
- El hierático rostro de Isaki Lacuesta cada vez que las cámaras se fijaban en él, notándose que esto de la "gran fiesta del cine español" no va con él.
- El impresionante planazo del momento homenaje al Goya de Honor, con Bayona, Amenábar, Balagueró, Cortés, de la Iglesia, Fresnadillo, Plaza y Vigalondo sobre el escenario. Imaginad lo que podría pasar si se juntaran los ocho a trabajar juntos...
- El emocionado discurso de Jesús Vidal al recoger su premio a actor revelación.
- La sorpresa de Susi Sánchez arrebatándole el Goya a Penélope, Lola Dueñas y Najwa y su recuerdo a la inexplicablemente ausente Bárbara Lennie.
- El maravilloso momento sofá con tres de las protagonistas de Mujeres al borde de un ataque de nervios y la aparición del Dios Amodóvar.

REGULAR
- La autoparodia de Maxim Huerta entregando el Goya al mejor "corto".
- La poca gracia de Broncano y Berto intentando entregar el Goya a mejores efectos especiales y robando todo el protagonismo a los galardonados.
- La escasa (casi nula) interacción de los presentadores con el público, pero que al menos nos ahorró los tradicionales planos a Penélope cada diez minutos (¿estaba en la gala?).

LO PEOR
- Las eternas tres horas y pico de gala que no fue ni la más entretenida ni la más amena (a pesar del excelente trabajo de sus presentadores).
- Las escandalosas ausencias en las nominaciones de este año que no voy a volver a mencionar porque las he repetido hasta la saciedad.
- La vergonzosa y predecible victoria de Campeones como mejor película del año, cuando todos sabemos que ni es la mejor ni se merece tantos homenajes, pero que es una muestra más de que en los Goya se premian otras cosas que, por lo menos a mi, se me escapan.
- El excesivo protagonismo dado a Rosalía en medios y RRSS, cuando no olvidemos que esto era una gala de cine español (por mucho que aparezca en la nueva peli de Almodóvar).
 

(Foto Alejandro Ruesga. El País) Mi momentazo de la noche. 

Por cierto, 19/28 en la quiniela. Lo de las actrices protagonista y reparto era imposible de predecir.

Incierta quiniela de los Premios Goya 2019.

     En un edición marcada por las escandalosas ausencias y teniendo en cuenta que los Goya se caracterizan por su falta de coherencia en la mayoría de ocasiones (podría enumerar los infinitos casos de premios otorgados sin explicación alguna); en un año donde Quién te cantará cuenta con siete nominaciones SIN INCLUIR DIRECCIÓN NI PELÍCULA, (en fin...), donde no está Bárbara Lennie, ni Petra,  y contando que los académicos eligieron a Campeones para la preselección de los Oscar (otro "en fin..."), este año es absolutamente impredecible. Salvo dirección novel, actriz revelación o actor de reparto, el resto de categorías se me escapan totalmente. Aún así voy a lanzarme con lo que creo (aunque no sea lo que quiero, para ello os remito a los Premios Nosologoyas...) que va a ocurrir en los 33 Premios Goya. Me veo acertando 3/28...

PELÍCULA: Campeones.
DIRECCIÓN: Sorogoyen (El reino).
ACTOR: Antonio de la Torre (El reino).
ACTRIZ: Lola Dueñas (Viaje al cuarto de una madre).
ACTOR DE REPARTO: Luis Zahera (El Reino).
ACTRIZ REPARTO: Anna Castillo (Viaje al cuarto de una madre).
ACTOR REVELACIÓN: Jesús Vidal (Campeones).
ACTRIZ REVELACIÓN: Eva Llorach (Quién te cantará).
DIRECCIÓN NOVEL: Arantxa Echevarría (Carmen y Lola).
GUION ORIGINAL: Isabel Peña-Sorogoyen (El Reino).
GUION ADAPTADO: Álvaro Brechner (La noche de 12 años).
MÚSICA: Oliver Arson (El Reino).
CANCIÓN: Javier Limón: Una de esas noches sin final (Todos lo saben).
PRODUCCIÓN: Iñaki Ros (El Reino).
FOTOGRAFÍA: Eduard Grau (Quién te cantará).
MONTAJE: Alberto del Campo (El Reino).
DIRECCIÓN DE ARTE: Rosa Ros (El fotógrafo de Mauthausen).
VESTUARIO: Mercè Paloma (El fotógrafo de Mauthausen).
MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Sylvie Imbert, Amparo Sánchez, Pablo Perona (El hombre que mató a Don Quijote).
SONIDO: Roberto Fernández, Alfonso Raposo (El Reino).
EFECTOS ESPECIALES: Lluís Rivera, Laura Pedro (Superlópez).
PELÍCULA ANIMACIÓN: Un día más con vida.
DOCUMENTAL: El silencio de otros.
PELÍCULA IBEROAMERICANA: La noche de 12 años.
PELÍCULA EUROPEA: Cold War.
CORTO FICCIÓN: Cerdita.
CORTO DOCUMENTAL: El tesoro.
CORTO ANIMACIÓN: Cazatalentos.

Chicho ya lo tiene.

Por qué los Feroz son mis premios favoritos

     Un año más los Premios Feroz vuelven a ser la envidia del resto de premios cinematográficos españoles (al menos de los tres principales): por la cantidad y calidad de sus invitados; por la combinación de galardones televisivos y de cine, consiguiendo que la gala se abarrote de rostros conocidos que trabajan, de verdad, en el audiovisual español y sin tener que tirar de invitados de relleno (llámesen triunfitos, presentadores o famosetes de la tele); por el gran número de nominaciones y categorías, (aunque bien es cierto que yo cambiaría las de cartel y trailer por cortometrajes)... Y sobre todo porque (casi) siempre estoy de acuerdo con el veredicto de los informadores cinematográficos que votan en los Feroz. Porque creo que en estos premios, al contrario que en los Goya, se premia la calidad sin tener en cuenta otro tipo de intereses (o al menos eso parece).

     Si todo esto lo apañas con una gala divertida, no demasiado larga, donde las buenas maneras y el postureo se dejan a un lado para dejar paso a la improvisación, la naturalidad y las múltiples botellas de vino que se van bebiendo los invitados a la gala... Consigues que los Premios Feroz sean los premios más esperados por todos los que amamos el cine español. Además este año la organización tuvo el acierto de abrirlo al público en general y de emitirlo en abierto por Youtube, dos decisiones que no hacen más que romper con ese hermetismo y formalidad impostada del resto de premios. Sin embargo, a pesar de que sean los mejores premios, todavía no tienen demasiada repercusión mediática y casi toda queda relegada a su hermano mayor los Goya... Una pena que además tampoco se emitan por ninguna televisión en abierto, por lo que desgraciadamente siguen siendo muy poco conocidos (haced una encuesta a vuestros conocidos y familiares a ver cúantos los conocen...).
   
     Aun así, ¡Vivan los Premios Feroz! Viva su espontaneidad, vivan sus flechas envenenadas a diestro y siniestro, vivan sus presentadores (este año una nerviosa Ingrid García-Jonsson) y vivan sus discursos pasados de vino.(Por cierto, 12/19 aciertos en la quiniela... 6,3 de nota. Necesito mejorar la puntería).

¡Y viva la presidenta María Guerra! (foto de bekia.es)

Quiniela de los Premios Feroz 2019

Quiniela de los Premios Feroz 2019.

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA. Quién te cantará.
MEJOR COMEDIA. Campeones.
MEJOR DIRECCIÓN. Carlos Vermut.
MEJOR ACTRIZ. Eva Llorach.
MEJOR ACTOR. Antonio de la Torre.
MEJOR ACTRIZ REPARTO. Anna Castillo.
MEJOR ACTOR DE REPARTO. Luis Zahera.
MEJOR GUION. El reino.
MEJOR MÚSICA. Alberto Iglesias (Quién te cantará).
MEJOR DOCUMENTAL. El silencio de otros.
MEJOR TRAILER. El reino.
MEJOR CARTEL. Quién te cantará.
PREMIO ESPECIAL. Entre dos aguas.
MEJOR SERIE DRAMÁTICA. Fariña.
MEJOR SERIE COMEDIA. Arde Madrid.
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA SERIE. Inma Cuesta.
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA SERIE. Javier Gutierrez.
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO SERIE. Debi Mazar.
MEJOR ACTOR DE REPARTO SERIE. Julián Villagrán.

III PREMIOS NOSOLOGOYAS

  ¡Bienvenid@s a los Premios Nosologoyas!

     Los Premios Nosologoyas nacieron hace dos años ante la "indignación" con algunos de los premios más importantes del cine español. Siempre faltan nominados, siempre se premia a quien uno no quiere... "¿De verdad que esa es la mejor película del año?", "No entiendo como le han podido dar el premio a esta actriz... ¡Tongo!", son algunas de las frases más repetidas durante las entregas de premios de cine español. Así que para contrarrestar un poco dicha indignación, y ante la imposibilidad de formar parte de los diferentes procesos de votación, nada mejor que crear unos premios propios, a pesar de que sean virtuales, y a pesar de la escasa repercusión que puedan tener.

      y reconocer el trabajo de los profesionalesEste año se ha seleccionado lo mejor del cine español en doce categorías diferentes (más una mención especial), elegidas entre las casi cuarenta películas vistas y con el único objetivo de promocionar nuestro cine y reconocer el trabajo de los profesionales que cada año se dejan la piel en regalarnos joyas cinematográficas no siempre reconocidas como se merecen...Hechos desde el cariño y la admiración, solo queda... ¡Dar por iniciados los III Premios Nosologoyas!

MEJOR CARTEL
     Elegido desde el primer momento en el que se hizo público, casi sin dudarlo y realizado por el propio director de la película, el Premio Nosologoyas al mejor cartel es para CarlosVermut por "Quién te cantará".

MEJOR CANCIÓN
      No sale en la película, tan solo en los títulos de crédito, pero es una de las más bellas y emocionantes canciones del cine español del año. Interpretada por Inma Cuesta y con música de Javier Limón, el Premio Nosologoyas a la mejor canción es para "Una de esas noches sin final", de la película "Todos lo saben" (Asghar Farhadi).

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
    Como en estos premios no hay bases y existe absoluta libertad para lo que nos de la gana, no hay un único premio a mejor actor revelación, hay dos. El Premio Nosologoyas a mejor actor revelación ex aequo es para Joan Botey por su escalofriante papel en "Petra", de Jaime Rosales; y para Ignacio Mateos por "Animales sin collar", ópera prima de Jota Linares.

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
     Sin duda alguna, desde el primer momento y decidido desde hace meses, el Premio Nosologoyas a la mejor actriz revelación es para Eva Llorach por "Quién te cantará", de Carlos Vermut.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
     Si hubiese un premio no al mejor reparto, sino a las mejores interpretaciones de todos y cada uno de sus actores y actrices, sería para "El Reino", así que el Premio Nosologoyas a la mejor actriz de reparto es para Ana Wagener.

MEJOR ACTOR DE REPARTO
     Esa escena en el balcón con Antonio de la Torre es la mejor del año. Por su papelón en "El reino", el Premio Nosologoyas a mejor actor de reparto es para Luis Zahera.

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
     Dudando hasta el último momento y a punto de otorgar premio ex aequo junto con Arantxa Echevarría por "Carmen y Lola", finalmente la emocionante historia de Leonor y Estrella dirigida por Celia Rico se lleva el Premio Nosologoyas por "Viaje al cuarto de una madre".

MEJOR GUION
     Trepidante viaje por la corrupción de nuestro país y con unos diálogos que aún me tienen con la boca abierta, el Premio Nosologoyas a mejor guión es para Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen por "El reino".

MEJOR ACTRIZ
     La delicadeza y naturalidad del papel de Estrella en "Viaje al cuarto de una madre" emocionó tantísimo que sin dudarlo el Premio Nosologoyas a la mejor actriz es para Lola Dueñas.

MENCIÓN ESPECIAL
     Llegados a este punto y a falta de tan solo tres premios para el final, ha llegado el momento de premiar a la actriz del año. Con cuatro películas a cual mejor y habiendo sido olvidada en las nominaciones a los Goya (se comenta que porque se repartieron los votos entre las cuatro películas...), la Mención Especial Nosologoyas a protagonista del cine español del año es para Bárbara Lennie por Petra (Jaime Rosales), El Reino (Rodrigo Sorogoyen), Todos lo saben (Asghar Farhadi) y La enfermedad del domingo (Ramón Salazar).

MEJOR ACTOR
   El mejor actor de nuestro cine, no cabe duda, protagonizó este año la ópera prima de Pau Durà, "Formentera Lady". Nada se le resiste, ni siquiera interpretar a un viejo hippie, así que el Premio Nosologoyas al mejor actor es para José Sacristán.

MEJOR DIRECCIÓN
     Recuperando a los mismos actores que hace doce años protagonizaron "La leyenda del Tiempo" y realizando un ejercicio cinematográfico que debería estudiarse en las escuelas de cine, el premio Nosologoyas a la mejor dirección es para Isaki Lacuesta por "Entre dos aguas".

MEJOR PELÍCULA
     Si habéis leído el ranking de las quince mejores películas del año no os pillará por sorpresa. Dirigida por Jaime Rosales, el Premio Nosologoyas 2019 a la mejor película es para "Petra".

     ¡Y hasta aquí los III Premios Nosologoyas!

Un ratito en los Forqué.

     Llegué a los Forqué solo, helado y sin saber muy bien qué pintaba yo allí. Pero había logrado una acreditación de prensa y no podía desaprovechar la oportunidad de descubrir cómo funcionan unos premios cinematográficos desde el lado de los periodistas. Así que me arreglé un poquito y me fui con el móvil como única herramienta de trabajo a ver qué se cocía.

    Al llegar a la alfombra roja descubrí que, afortunadamente, no era el único que no se dedicaba al periodismo. Junto a los fotógrafos, cámaras y periodistas profesionales nos encontrábamos varios blogueros o miembros de asociaciones cinematográficas, así que me relajé, busqué un buen sitio y empecé a fotografiar a todas las estrellas que pasaban a mi lado mientras aprovechaba para hacer oreja a las entrevistas que les iban haciendo los periodistas. Así me enteré de que Fernando Tejero espera volver al cine con un proyecto que le interese mucho, descubrí lo encantador e imponente que resulta José Coronado en las distancias cortas (tanto que incluso se me pusieron los pelos de punta al tenerlo al lado, no sé por qué), me emocioné al ver que Carlos Saura sigue siendo el dios del cine español y me contagié de la alegría del equipo de "Carmen y Lola" al pasear por la alfombra. Pero si tuve una revelación fue, sin duda alguna, la de Eva Llorach. La deslumbrante coprotagonista de "Quién te cantará" fue con la única con la que hablé y aún estoy emocionado por su cercanía, simpatía y paciencia. Y digo lo de paciencia porque le pedí, por primera vez en la historia de Nosologoyas, un pequeño saludo para todos los seguidores de este blog. Y accedió encantada. El problema vino después, cuando al finalizar el video me di cuenta de que mi movil no lo había grabado. Los nervios y mi torpeza fueron los causantes de que ahora no tenga el saludo de Eva para los nosologoyescos. Pero os prometo que lo hizo, que fue precioso y que me estoy autoflagelando desde entonces...
Como era de esperar, Penélope fue la última en llegar (para eso es La Reina de España), y aunque supongo que será lo normal, aluciné con su hermetismo e inaccesibilidad: minutos antes de que llegase, su séquito informó de que no respondería a casi ningún periodista y de que solo haría tres paradas. Pasada la gala una amiga me dijo que eso es normal, que para eso es una estrella de Hollywood, y que no la criticase. Pero qué queréis que os diga, a mi me parece una falta de respeto a los periodistas y a los propios premios Forqué. Supongo que sus razones tendrá, digo yo...

     Respecto a la gala, que seguí desde la sala de prensa (mi acreditación no daba acceso a nada más), me pareció más o menos como todos los años: demasiado larga para tan pocos premios, con unos presentadores que, este año sí, combinaban a la perfección (no como el pasado año con Boris...) y con los premios principales para Antonio de la Torre, mi amada Eva Llorach, y mejor película para Campeones. Sí, Campeones es la mejor película española del año para los productores, supongo que premiando más su rendimiento en taquilla que su calidad. Pero como no tengo ni voz ni voto me resignaré a dar la enhorabuena a su equipo por todo lo conseguido.

     Finalizaban así mis primeros Forqué, no sin antes intentar entrar al cóctel posterior, al cual no me dejaron acceder debido a que mi acreditación no lo permitía. Estoy de acuerdo en que ni siquiera soy periodista ni me dedico al cine, pero me pareció un poco roñoso. Espero que a toda la caspa y cutrelux aragonés que si pudo acceder le sentasen bien los vinos y lo pasasen de maravilla, aunque posiblemente la mayoría no hubiesen visto casi ninguna de las películas nominadas. Yo seguiré soñando con dedicarme un día al cine y poder vivir una gala de cine español desde dentro, pero desde dentro de verdad, aunque sea trabajando. Otra vez será.

Eva Llorach, mi revelación particular de los 24 Forqué.

Ana y los lobos. Carlos Saura (1972)

Pocos directores españoles pueden presumir de tener tantísimas obras maestras en su filmografía como Carlos Saura. "Ana y los lobos" (1972) es el retrato de una familia acomodada formada por una madre dominante interpretada por Rafaela Aparicio, sus tres hijos, las tres hijas de uno de ellos y una nueva institutriz (Geraldine Chaplin) que llega a la casa para ocuparse de las niñas. Magistralemente escrita, diseñada y dirigida, ha sido una de las películas de Saura que más me ha impactado. Quizá por su influencia goyesca, o por sus personajes masculinos que, como indicó el propio Saura, representan los tres temas tabúes de la España de su infancia: la religión, la política y el sexo. Las obsesiones religiosas, el fetichismo y la dominación llenan toda la pelicula de un aire misterioso y surrealista que aún me tiene impresionado. Si tenéis oportunidad de verla no la dejéis escapar.

Lo mejor del cine español de 2018

     Tras haber visto casi cuarenta películas españolas de 2018, he aquí el ranking del mejor cine del año. Y siendo un año tan brillante me es imposible reducirlo a tan solo diez como viene siendo tradicional, así que la lista contiene las 15 mejores películas de un año para el recuerdo.

1. PETRA. Jaime Rosales.
2. TODOS LO SABEN. Asghar Farhadi.
3. QUIÉN TE CANTARÁ. Carlos Vermut.
4. EL REINO. Rodrigo Sorogoyen.
5. LA ENFERMEDAD DEL DOMINGO. Ramón Salazar.
6. VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE. Celia Rico.
7. ENTRE DOS AGUAS. Isaki Lacuesta.
8. LAS DISTANCIAS. Elena Trapé.
9. FORMENTERA LADY. Pau Durà.
10. CARMEN Y LOLA. Arantxa Echevarria.
11. TU HIJO. Miguel Angel Vivas.
12. BAJO LA PIEL DEL LOBO. Samu Fuentes.
13. DIANA. Alejo Moreno.
14. MI QUERIDA COFRADÍA. Marta Díaz.
15. CASI 40. David Trueba.